Мистецтво стріт-арту зародилося в 1942 році і швидко розвивалося з кожним десятиліттям. Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїми розмахами все, що було створено до цього. У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія. Художник створює свій стилізований логотип – «унікальний знак» та зображує його на ділянках міського ландшафту. Найголовніше у стріт-арті — не присвоїти територію, а залучити глядача до діалогу та показати різну сюжетну програму. Пропонуємо до перегляду 6 великих художників сучасного стріт-арту.
Banksy
З'являючись ночами і малюючи на чому доведеться, ця напівміфічна людина стала легендою і набула великої популярності серед любителів сучасного мистецтва. Його картини вирізають разом із стінами будинків та продають на аукціонах за сотні тисяч доларів. Але про нього не було відомо майже нічого. Для влад Лондона він злочинець, для любителів сучасного мистецтва – геній.
1. “Оголений”. Цей малюнок розташований на фасаді Брістольської клініки на Парк-стріт, де пацієнти проходять курс лікування від розладів. Після численних клопотань від населення, Міська рада Брістоля вирішила не зафарбовувати це графіті.
2. “За стіною”. Проект «Стіна» включав віртуальну реальність, що підкреслювала заперечення існування людства, яке є паркан – діти відрізані від моря і змушені грати відрами і лопатками на купі каменів, а в цей час за стіною.
3. “Я пам'ятаю, коли тут були дерева”.
4. “Пікнік”. На виставці Бенксі, яка відбулася у Лос-Анджелесі у 2006 році, Анджеліна Джолі купила три роботи художника за 400 тисяч доларів. Серед придбань була картина «Пікнік» вартістю 226 тис. доларів.
5. “Людина, що прибирає зі стіни графіті”. Цей малюнок з'явився у травні 2008 року на вулиці Лік Стріт у Лондоні. До серпня 2008 року це графіті було зафарбовано. Зверніть увагу – зображення тварин нагадують наскельні малюнки первісних людей у печері Ласко у Франції або в іспанській Альтамірі.
Vhils
Роботи португальського художника Олександра Фарто просто захоплюють дух. Вони елегантні та виразні. З боку важко навіть уявити, що його картини зроблені шляхом подряпин на настінному покритті. Олександр як полотно використовує покинуті будинки. Його неймовірні роботи роблять доступним мистецтво для суспільних мас, прикрашають місто та вражають уми перехожих.
6. Vhils відвідав Москву і залишив на одному з будинків свій “Автограф”.
7. Девіз автора – руйнуючи, ти твориш. Тому – рви, ламай, дряпай – ти робиш мистецтво.
8. Час створення портрета залежить від висоти стіни. Створення портрета на стіні двоповерхової будівлі займе автора цілий день.
9. Здавалося б, вид мистецтва, обраний цим художником, красиво виглядає на вулиці, але зовсім немислимий у художніх салонах та галереях. Але Олександр Фарто примудряється робити і виставкові варіанти своїх картин, використовуючи для цього старі двері, стіни, рекламні щити, огорожі.
Mark Jenkins
Марк Дженкінс – американський художник, який відомий своїми вуличними інсталяціями, створеними з пакувальної стрічки. Роботи Марка Дженкінса були відзначені в ряді публікацій, включаючи Time, The Washington Post, Reuters, The Independent та в блозі, присвяченому стріт-арту, Wooster Collective. Він також виставляється в галереях у США, Європі, Японії та Бразилії, представлений рядом галерей, включаючи Lazarides Gallery у Лондоні. Художник створив сайт tapesculpture.org із покроковою інструкцією про виготовлення скульптури із плівки, а також проводить майстер-класи у містах, які він відвідує.
10. “Не знаю – художник я чи ні, але мені подобається психологічний вплив, який мої роботи роблять на людей”.
11. “Газетна людина”.
12. За словами Дженкінса, його роботи спонукають випадкових перехожих осмислювати сутність всесвіту, відштовхуючись від того, що вони побачать. Реакцію людей Дженкінс любить записувати на відео.
13. Проекти Дженкінса надихнули інших на створення скотч-культури всюди.
Above
Американський вуличний художник, який народився на початку 1980-х у Каліфорнії. Він виріс у сім'ї хіпі, з дитинства захоплювався малюванням, а пізніше-скейтбордингом. У 1995-му році він почав малювати на товарних поїздах, а пізніше здобув популярність завдяки своїм трафаретам та написам на політичні.
та соціальні теми. Роботи Above можна побачити у понад п'ятдесяти країнах по всьому світу.
14. “Той, хто віддає бідним”. Графіті у Лісабоні, намальоване у зв'язку зі збільшенням безпритульних у Португалії.
15. “Перше кохання”. Каліфорнія, 2009 рік.
16. “Прибиральник листя”.
17. “Стань вище страхів”.
Roa
Пітер ROA – бельгійський художник стріт-арту, який по всьому світу малює чорно-білих тварин: щурів, кроликів, мертвих і напівживих птахів, часто з моторошними анатомічними подробицями. Як стверджує Пітер, він може намалювати будь-що, а тварин малює просто тому, що це подобається йому найбільше. На різні роботи у нього йде від кількох годин до двох-трьох безсонних діб.
18. ROA багато подорожує. У своїх подорожах він малює тварин тих країн, куди вирушив. Його меланхолійний характер сильно впливає більшість робіт. Так у його роботах простежується строга графічність, темні тони та контрасти смерті.
19. “Жираф”. Африка, 2011 року.
20. Робота ROA у Москві.
Mentalgassi
Арт-колектив Mentalgassi, як і багато стріт-художників, намагається перетворити міський простір, надаючи нового змісту навколишнім об'єктам. Відрізняються роботи своїх «колег» з мистецтва тим, що вони розташовані не на стінах будинків або автобусних зупинках, а на парканах.
21. “Змусити невидиме бути видимим”. Mentalgass вказав на тяжке становище Троя Девіса, 42-річного чоловіка, який перебував у камері смертників у США.
22. “Дівчина на ґратах”.
23. “Вираз протесту”.
24. “Вираз протесту”.
Стріт Арт, безперечно, має свою філософію і користується популярністю у всьому світі, що свідчить про його естетичну цінність і відносить його до виду прогресивного мистецтва, що динамічно розвивається, саме мистецтва, а не прояви невихованості. Адже великі стріт-арт художники роблять помітним для оточуючих те, що зазвичай вважають частиною сірого простору вулиць.
Джерело: bigpicture.ru
Источник: zefirka.net
