Необов'язково бути мистецтвознавцем, щоб знати ці полотна більшість із них ви так чи інакше десь бачили. Але, можливо, вам буде цікаво почитати про те, що спонукало авторів до їх створення.
Велика хвиля в Канагаві, Кацусіка Хокусай, 1829-32 р.р.
Композиція гравюри складається з трьох основних елементів: штормових хвиль, трьох човнів та гори. Гора зі сніговою вершиною це священна гора Фудзі, японський символ національної ідентичності, а також символ краси. Висока хвиля, яка ніби обрамляє Фудзі, показує трепет художника та його страх перед непередбачуваним морем.
Зіркова ніч, Вінсент Ван Гог, 1889
Через психічний розлад, результатом якого стало відрізане самому собі вухо, Ван Гог в 1889 добровільно відправився в божевільню лікарню Saint-Paul-de-Mausole. Це був один із найплідніших періодів для художника, коли він написав кілька робіт, якими всі захоплюються досі, у тому числі Зоряну ніч, Іриси та блакитний автопортрет. На картині Зоряна ніч вид із вікна його палати в лікарні незадовго до сходу сонця (ідилічний сільський краєвид доданий самим художником).
Крик, Едвард Мунк, 1893
Це сталося, коли Мунк вийшов на прогулянку ввечері і побачив, як захід сонця пофарбував хмари в криваво-червоний колір. За його словами, у цей момент він відчув нескінченний крик, що проходить крізь природу. За одним із припущень, неприродно помаранчеве небо було наслідком виверження вулкана неподалік. Є також пояснення і вкрай емоційного стану художника на той час: його сестра незадовго до цього була відправлена до божевільні. Мунк створив чотири варіанти картини фарбами та пастеллю, а також літографський камінь, за допомогою якого були зроблені гравюри (кілька екземплярів збереглися до наших днів).
Мандрівник над морем туману, Каспар Давид Фрідріх, 1818 р.
Der Wanderer ber dem Nebelmeer (Мандрівник над морем туману) картина, що повністю відповідає романтичному стилю Фрідріха, метафоричне уявлення роздумів людини про своє місце в цьому світі і про невідоме майбутнє, яке чекає на нього десь за горами та туманами. Художник повинен малювати не тільки те, що знаходиться прямо перед ним, а й те, що він бачить у собі, говорив автор.
Пліт «Медузи», Теодор Жерико, 1819
Картина зображує наслідки катастрофи французького військово-морського фрегата Медуза у липні 1816 року. Принаймні 147 людей було спущено на воду на побудованому плоту; вони чекали на порятунок 13 днів. Вижили лише 15 людей. Люди страждали від зневоднення і голоду настільки, що почали поїдати своїх товаришів. Подія стала міжнародним скандалом, частково через передбачувану некомпетентність капітана Медузи.
Друг у біді із серії Собаки, які грають у покер, Кассіус Маркеллус Кулідж, 1903 р.
Друг у біді (A Friend In Need) найпопулярніша картина із серії. Ця серія була замовлена компанією Brown&Bigelow для реклами сигар. На всіх вісімнадцяти картинах зображено антропоморфних собак, причому на одинадцяти картинах вони грають у карти. Хоча картини Куліджа ніколи не вважалися критиками справжнім мистецтвом, відтоді вони стали культовими, і перша з них, гра в покер, нещодавно була продана на аукціоні Sotheby's за 658 тисяч доларів.
Сусанна та старці, Артемізія Джентілескі, 1610 р.
Сусанна та старці популярний сюжет із Книги пророка Данила, пов'язаний із Сусанною, єврейкою з Вавилону. Двоє шановних старійшин підглядають за молодою жінкою, яка купається оголеною у своєму саду, а потім вимагають від неї сексуальних послуг. Після відмови старці намагаються зруйнувати її репутацію та звинувачують у перелюбі, але жінці допомагає пророк Данило. Він пропонує допитати старців окремо. Їхні історії не збігаються одна з одною і таким чином ім'я Сусанни вдається очистити, а лжесвідків покарати.
Складальні колосся, Жан-Франсуа Мілле, 1857 р.
Картина із зображенням трьох селянок, що підбирають колоски на стислому полі, відома тим, що в ній співчутливо представлені нижчі верстви суспільства. Коли Мілле у 1857 році оприлюднив цей твір, він відразу ж викликав негативну критику з боку вищих класів. Франція нещодавно вийшла з революції 1848, і вищий клас розглядав цю картину як нагадування про те, що французьке суспільство побудоване на експлуатації трудящих мас. Тоді робітничий клас перевищував чисельністю вищий клас, і існували побоювання, що картина може підштовхнути низи до повстання. Оскільки революція була все ще свіжа у пам'яті, картину прийняли дуже погано.
Клініка Гросса, Томас Ікінс, 1875
На картині зображено медичну операцію в анатомічному театрі, свідком якої був Ікінс. Унікальність події полягала в тому, що доктор Семюел Гросс лікував юнака від інфекції стегнової кістки за допомогою консервативної операції, а не ампутації (стандартної на той час). Натовп лікарів оточує пацієнта, а решта присутніх роблять записи. Ліворуч від доктора Гросса сидить жінка, мати пацієнта, яка від страху закрила обличчя руками. Картина займає важливе місце в історії медицини, тому що славить хірургію як цілющу професію, а також показує, як виглядав анатомічний театр у ХІХ столітті.
Бурлаки на Волзі, Ілля Рєпін, 1873
Картина засуджує тих, хто отримує прибуток від нелюдської експлуатації та рабської праці. Незважаючи на те, що бурлаки показані стоїками, які майже приймають свою долю, вони виглядають переможеними (виділяється тільки молодий хлопець, який ще не зігнувся і стоїть прямо). Рєпін задумав цю картину під час своїх подорожей Волгою і на ній зображені реальні люди, яких він якось зустрів. Робота привернула велику увагу і започаткувала його кар'єру.
Їжаки картоплі, Вінсент Ван Гог, 1885 р.
Ван Гог хотів зобразити селян такими, якими вони є насправді, і свідомо вибрав моделей, які виглядали грубо та неестетично. Він хотів показати вищим класам суспільства, що є зовсім інший спосіб життя. В одному з листів своїй сестрі художник заявив, що Едокі картоплі найуспішніша його картина.
Stag at Sharkey's (Ставте у Шаркі!), Джордж Уеслі Беллоуз, 1909
На картині зображено двох боксерів, які б'ються в приватному спортивному клубі, який знаходився прямо навпроти студії Беллоуза. Зазвичай у боях брали участь члени клубу, але іноді тимчасове членство та дозвіл на бій давалося й стороннім, прийшлим бійцям (їх називали stags). Картина відноситься до руху Ашканської школи, яка зображала повсякденне життя Нью-Йорка на початку 20 століття, зазвичай життя бідних кварталів. Беллоуз використовував швидкі мазки, щоб створити відчуття розмитості та руху. У глядача створюється відчуття, що він стоїть у натовпі біля рингу та спостерігає за перебігом поєдинку.
Шулера, Караваджо, 1594
Тут ми бачимо гравців у прикладі (попередник покеру): двох шахраїв і одного юнака, який нічого не підозрює. Один із шулерів підглядає в карти і робить знак своєму спільнику, а той дістає приховані карти. Караваджо розглядав цю річ не просто як карикатуру на порок, а як новаторський спосіб передачі людських емоцій через жести та погляд.
Уотсон і акула, Джон Сінглтон Коплі, 1778
На картині зображено реальну подію порятунок юнака від акули в Гавані (Куба) у 1749 році. Брук Вотсон, 14-річний юнга Британського королівського флоту, втратив ногу під час нападу акули і був врятований лише з третьої спроби (яка тут і показана).
Мені подобається колір, Шері Самба, 2003
Це автопортрет конголезького художника Шері Самби, на якому його голову зображено у вигляді спіралі на тлі яскраво-блакитного неба. Між зубами він тримає пензель, з якого капає фарба (причому різного кольору). Самба прирівнює колір до життя. Все є колір, каже він. Спіраль, на його думку, показує, як ми повинні розплутатися, щоб побачити колір і в нашому житті.
Сатурн, який пожирає свого сина, Франсіско Гойя, 1823 р.
В основі картини лежить давньогрецький міф про титана Кроноса (Сатурном він став уже у древніх римлян), який поїдав своїх дітей при народженні з побоювання, що вони виростуть і скинуть його. Робота є однією із 14 Чорний Картин, які Гойя намалював прямо на стінах свого будинку.
Сад земних насолод, Ієронім Босх, 1490-1510 рр.
Про життя і погляди Босха відомо не так вже й багато, але заплутаність його символіки, особливо на центральній панелі цього триптиха, призвела до величезної кількості наукових інтерпретацій. Історики мистецтва 20 століття розділилися у своїх думках про те, що собою являє центральна панель триптиха моральне попередження або панораму втраченого раю. Деякі дослідники навіть говорять про еротичний розлад, який перетворює нас усіх на вуайєристів.
Композиція VIII, Василь Кандинський, 1923
Кандинський був зачарований кольором з раннього віку, вважаючи, що він має трансцендентні властивості. Художник хотів досліджувати взаємозв'язок між звуком та кольором так само, як музикант складає пісню. Використання кіл, сіток, прямокутників, півколів, трикутників та інших геометричних постатей у художніх роботах узгоджується з вірою художника у їхні містичні властивості, а колір має посилювати емоційний вплив.
Купальня, Жан-Леон Жером, 1885
Темношкіра рабиня допомагає омивати свою білошкіру пані. Колір шкіри вказує ієрархію. Гола європейка в центрі композиції, а її служниця всім своїм виглядом виражає покірність. Оскільки художник ніяк не міг писати цю картину з натури, можна припустити, що це власні фантазії, але засновані на реальності того часу.
Святий Георгій з драконом, Паоло Уччелло, 1470
Картина демонструє готичні тенденції у мистецтві Паоло Уччелло. Тут показано сцену відомої історії, у якій св. Георгій загрожує чудовисько списом, а принцеса використовує повідець, щоб доставити дракона до міста. Втручання вищого божества позначено грозовим хмарою праворуч від св. Георгія.
Источник: zefirka.net
