Франція завжди була центром як моди, а й мистецтва. Зокрема, варто згадати легендарний Лувр – музей, якому й досі немає рівних. А все тому, що в ньому виставляються не лише картини епохи неокласики та романтизму, а й шедеври Ренесансу, і, звичайно, найнеймовірніші скульптурні роботи з усього світу. Станом на кінець 2018 року це місце відвідало понад десять мільйонів людей з різних куточків планети. А якщо немає можливості побувати там особисто – то давайте ознайомимося з декількома яскравими, емоційними, історично та культурно важливими роботами, виставленими в цих стінах.
Клятва Горацієв
Ця картина є ще одним шедевром француза Жака-Луї Давида, і вона також присвячена римським легендам та міфам. Для сюжету свого полотна автор обрав історію про ворогуючі міста – Рим і Альба-Лонга. Згідно з міфом, обидві ці міста послали трьох своїх найкращих бійців, які могли вирішити суперечку між владою. Та трійця, яка переможе у процесі, і буде стороною, що виграла у війні. На картині зображено трьох римських представників – брати з родини Горацій. Полотно зображує момент, коли вони вітають батька перед подорожжю, а той у свою чергу простягає їм мечі. Згідно з легендою, лише один із братів виживе в ході змагання та переможе трійцю Куріаті з міста Альба-Лонге.
У правій частині картини Жак-Луї намалював жінку на ім'я Камілла. Вона – сестра братів із Риму, проте разом із тим заручена з одним із братів Куріаті. На полотні жінка заливається сльозами, оскільки розуміє, що яка б сторона не виграла – вона ризикує втратити кохану людину чи члена сім'ї. Полотно, як вважають мистецтвознавці, присвячене глибокій темі патріотизму та жертв в ім'я своєї країни. Ця картина була на початку високо оцінена критиками в 1784 році і до цього дня вважається шедевром у жанрі неокласики.
Пліт Медузи
«Медуза» – це один із найбільших військових кораблів із Франції, який пройшов наполеонівські війни. Однак незважаючи на свою удачу в бойових діях, вона все ж таки зазнала аварії в 1816 році на піщаній мілині, коли перевозила людей до Сенегалу. На той момент на борту знаходилося понад чотири сотні людей, проте на пліт помістилося лише сто п'ятдесят. Однак ті, хто опинився на плоту, зовсім не залишилися у виграші, адже вони були схильні до численних випробувань. Так, деякі з них опинилися в океанських водах під час шторму, інші організували повстання та були вбиті військовими, треті, коли вода та їжа закінчилися, стали канібалами, скидаючи трупи у воду.
Майже через два тижні дрейфу в невідомому напрямку, пліт, нарешті, був знайдений, проте на ньому виявилося всього п'ятнадцять живих людей. Ця подія була своєрідним міжнародним скандалом, який автор картини, Теодор Жерико, досконально вивчив, перш ніж взятися за пензель. «Пліт Медузи» вважається неймовірно впливовим полотном, яке розкривало всі грані жанру романтизму, а також увічнювало у пам'яті цей історичний момент.
Свобода, яка веде народ
Богиню Свободу зображували творці та віддані різним культурам, а тому не дивно, що вона отримала друге життя і під час Французької революції. Багато хто з її алегоричних образів буквально стали символами того, що відбувається у Франції, а її постать стала своєрідним відображенням Французької Республіки в цілому. Намальована в 1830 році, картина Ежена Делакруа демонструє революцію, яка сталася цього ж року, коли народ Франції вирішив повалити свого короля, Карла X. У центрі полотна – жінка, яка символізує Свободу – міцну, стійку і сильну. В одній руці вона затискає французький прапор, а в іншій тримає зброю. Це полотно вважається неймовірно важливим у культурному та історичному сенсі.
Зазначимо, що саме ця картина надихнула творців легендарної Статуї Свободи, а також стала музою для такого письменника, як Віктор Гюго. У роки свого створення картина була символом проти монархії і вихваляла республіканський лад. А тому не дивно, що робота Ежена посіла перше місце у списку найвпливовіших картин епохи романізму. Зазначимо також, що це полотно є найзнаковішою роботою француза у всьому музеї.
Венера Мілоська
Історики відзначають, що, можливо, цей витвір мистецтва був виявлений селянином на ім'я Йоргос Кентротас в 1820 році. Слід зазначити, що скульптура спочатку була знайдена частинами біля берега Егейського моря. Незабаром її подарували королю Франції – Людовіку XVIII, завдяки якому вона пізніше з'явилася в музеї. Багато істориків також вважають, що Афродіта насправді і є так звана Венера, яка і є збірним образом богині кохання, краси, задоволення та дітей. Також невідомо, хто насправді був автором цього шедевра: багато хто припускає, що ним міг бути так званий Антіохійський Олександрос, чиї роботи періоду еллінізму погано відомі. Крім того, що весь світ обговорює причину відсутності рук у статуї, варто зазначити, що спочатку вона була багато прикрашена сережками, браслетами і навіть втраченою головною пов'язкою.
Нині це один із найвідоміших символів сучасної художньої культури. Венера Мілоська у свою чергу вплинула не тільки на скульпторів, а й навіть на авторів картин, у тому числі і на легендарного Сальвадора Далі.
Мона Ліза
Кожна людина знає, що автором цього шедевра є Леонардо да Вінчі. У свою чергу він був і залишається найлегшою фігурою епохи італійського Ренесансу. Ця картина, очевидно, стала найвідомішим витвором мистецтва. Про неї складають оповідання, знімають кіно, пишуть пісні, роблять пародії та щодня дивляться в Інтернеті та наживо. Її популярність полягає не тільки в її унікальному стилі та деяких загадках, які ходять навколо неї, а й у цікавій посмішці жінки. Вона відоміша світу як «la Gioconda», що в перекладі означає «та, яка сміється». Досі невідомо, кого зображено на полотні. Деякі біографи вважають, що це портрет Лізи Герардіні – купецької дружини того часу.
Варто також згадати цікавий факт: Да Вінчі так і не закінчив свою картину, оскільки постійно вносив нові зміни і прагнув ідеалу. А тому за все його життя вона так і не була виставлена і показана світові, адже митець усіляко її приховував. “Мона Ліза” також засвітилася і в Книзі рекордів Гіннеса як картина, яка має найбільший страховий фонд. Згідно з оцінкою, вона коштувала приблизно 100 мільйонів доларів США станом на 1962 рік, а якщо додати до цього інфляцію – то картина подорожчала ще приблизно на 100 мільйонів. Це полотно також не тільки найвідоміше у всьому світі, але й відвідуване в рамках музею.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/051219/44676/
Источник: zefirka.net
