Деякі витвори мистецтва можна назвати безсмертними. Ними захоплюються вже не одне століття, а рівня майстерності їхніх авторів можуть досягти лише вибрані. Тим не менш, в історії створення деяких знаменитих творів мистецтва досі є білі плями. Вони породжують всілякі домисли та викликають запеклі суперечки у колах фахівців.
10. «Портрет подружжя Арнольфіні»
Картина «Портрет подружжя Арнольфіні», написана в 1434 голландським майстром Яном ван Ейком, заслужила місце в нашому рейтингу. Для початку згадаємо, що вона написана олією. Сьогодні цим нікого не здивувати, але в Західній Європі на початку XV століття масляний живопис зустрічався дуже рідко.
Ван Ейк зумів розкрити свій талант, скориставшись способами, що майже не зустрічаються в інших роботах того часу. Якщо уважно подивитися на картину, можна помітити, що дзеркало, що висить на задній стіні, відображає більшу частину кімнати, у тому числі й дві додаткові фігури, які стоять у дверях. Якщо придивитися, можна розглянути собаку. Важко уявити, скільки праці пішло у Ван Ейка, щоб врахувати спотворення опуклого дзеркала та перенести його на картину. Неймовірно, але навіть крихітні медальйони усередині дзеркальної рами ретельно виписані. На них зображені біблійні сцени.
Але спірною частиною картини є зовсім не дзеркало, а сама сімейна пара. У той час ніхто не малював людей, які просто стояли в центрі кімнати. Цей факт дав історикам підстави стверджувати, що в «Портрет подружжя Арнольфіні» було вкладено глибший зміст. Так, деякі мистецтвознавці вважають, що на картині зображені молодята, а невідомі постаті у дверях – це свідки. Експерти аналізували буквально кожну деталь знаменитої роботи Яна ван Ейка, намагаючись визначити зв'язок між зображеними чоловіком і жінкою: як розташовується пара, як вони тримають один одного за руки, яка у жінки зачіска і т.д.
9. «Пісяючий хлопчик»
«Хлопчик, що писав» – одна зі знакових пам'яток Брюсселя. Ця скульптура була створена фламандським скульптором Жеромом Дюкенуа та встановлена у центрі бельгійської столиці у 1619 році. Сьогодні кожен турист, який відвідує Брюссель, прагне сфотографуватись біля знаменитої статуї.
З походженням «Пісяючого хлопчика» пов'язано безліч легенд. У найвідомішій з них розповідається про маленького хлопчика, який зумів урятувати обложений Брюссель. Він нібито помочився на запалений ґнот, коли вороги намагалися підірвати міські стіни. Якщо вірити іншій легенді, на статуї зображено дворічного герцога Готфріда II (граф Лувен). Кажуть, що перед битвою солдати, намагаючись врятувати дитину, посадили її в кошик, який повісили на гілці дерева. Звідти хлопчик мочився на ворога, в результаті поразки.
Цікаво, що у XVIII столітті жителі столиці та гості міста почали одягати «Пісяючого хлопчика» у модні речі. Ця традиція жива й у наш час.
Це цікаво: На огорожі біля фонтану розміщено графік зміни нарядів «Хлопчика, що писав». На даний момент його гардероб включає майже 1 тисячу костюмів. Серед них присутні сотні національних нарядів різних країн, уніформи різних працівників тощо. У деякі свята статую підключають до бочки з пивом чи вином.
8. «Сад земних насолод»
«Сад земних насолод» – поза сумнівом, одна з найскладніших і наймасштабніших картин, які будь-коли були написані художниками. Вона є триптихом (3 окремі панелі), виконаний голландським майстром Ієронімом Босхом у період з 1490 року по 1510 рік. На лівій панелі зображені Адам, Єва і Господь, що їх створив, в Едемському саду. На центральній частині можна побачити багату панораму з величезною кількістю персонажів – людей та тварин, зайнятих різними справами. На правій панелі показаний темний, пекельний світ.
Картина «Сад земних насолод» настільки складна, що навіть у наші дні мистецтвознавці постійно відкривають раніше невідомі деталі. Наприклад, велика роль триптиху відведена фігурам музикантів. Але багато персонажів використовують музичні інструменти незвичними способами, наприклад, грають на флейті, яка вставлена між сідниць. А деякі інструменти на вигляд відрізняються від справжніх. Музикознавці з Оксфорда спробували відтворити їх за зображеннями та зіграли на них. З'ясувалося, що незвичайні інструменти звучать просто погано. А взагалі, із «музичним пеклом Босха» пов'язані десятки питань, на які ніхто не може відповісти.
Нещодавно дослідники виявили на картині ноти. Вони були надруковані на сідницях одного з персонажів у пеклі. Ноти були розшифровані, і сьогодні ми можемо почути запис «пекельної музики» понад 600-річну давність.
7. Гобелен з Байє
Гобелен з Байє – один із найважливіших культурних артефактів, що дійшов до нас із епохи Середньовіччя. Це – 70-метрова смуга тканини, на якій вишито 50 сцен, що зображують протистояння Вільгельма Завойовника та короля Гарольда за часів вторгнення норманів. Незважаючи на те, що полотну понад 900 років, воно досі перебуває у відмінному стані. Щоправда, гобелену явно бракує заключного розділу.
Якщо бути об'єктивним, то з технічного погляду гобелен із Байє зовсім не є таким. Це просто дуже схожа на нього вишивка, виконана в інший спосіб. Усі тематичні сюжети відтворені на основному полотні, а не виткані воєдино за допомогою ткацького верстата.
За легендою, гобелен створювався черницями з усіх куточків Англії, після чого окремі шматки були пошиті в цілісний артефакт. Але сучасні спеціалісти спростовують цю версію. Хоча зображення багатьох сцен і відрізняються один від одного, метод вишивки залишається незмінним. Це дозволяє їм зробити висновок, що гобелен, найімовірніше, був виконаний однією командою вишивальниць.
Залишається незрозумілою та історія походження артефакту. Раніше вважалося, що ініціатором створення був брат Вільгельма Завойовника, єпископ Одо. Пізніше з'явилася теорія, за якою гобелен з'явився завдяки Едіт Годвінсон, рідній сестрі переможеного короля Гарольда, яка намагалася завоювати прихильність нового правителя.
6. «Персей з головою Медузи»
Площа Синьйорії в італійській Флоренції – дивовижна виставка мистецтва епохи Відродження просто неба. Справа в тому, що прямо на ній розташовані десятки безцінних статуй, серед яких «Геракл і Какус» Баччо Бандінеллі, «Викрадення сабінянок» Джованні Джамболоньї, «Леви Медічі» тощо. Але найбільшу увагу публіки привертає шедевр Бенвенуто Челліні «Персей із головою Медузи».
Скульптор зобразив Персея – героя грецької міфології, що тримає в руці відтяту голову Медузи, неживе тіло якої лежить біля його ніг.
Скульптуру замовив Козімо I де Медічі – великий флорентійський князь. Для публіки її відкрили 1554 року. Тоді Персея встановили на площі поруч із вищезгаданою статуєю Геракла, «Давидом» роботи Мікеланджело та приголомшливою композицією «Юдіф та Олоферна», авторство якої належить Донателло. Пізніше оригінальні роботи Мікеланджело та Донателло були переміщені до музеїв, а на площі замість них встановили копії. Персей же стоїть на площі майже 5 століть, іноді зазнаючи незначних реставрацій.
На поясі Персея Челліні написав своє ім'я. Але потім скульптор, мабуть, вважав, що цього замало.
Це цікаво: Якщо подивитися на голову героя давньогрецького міфу ззаду, можна побачити, що його шолом і волосся чудово створюють обриси обличчя з бородою. Нехай цей образ і не ідеальний, не варто сумніватися, що на потилиці Персея Бенвенуто Челліні зобразив себе.
5. Бюст Леніна
Самим погруддям Леніна сьогодні нікого не здивувати. Мабуть, якщо він не встановлено серед Антарктиди. Скульптура вождя пролетаріату знаходиться на станції «Полюс недоступності», на самому віддаленому від берегів місці материка.
Це цікаво: У географії полюсом відносної недоступності називається точка, до якої найважче дістатися через її віддаленість від транспортних розв'язок.
В епоху Холодної війни, в 1957 році радянські дослідники побудували наукову станцію в важкодоступному місці Антарктиди, яке вдалося знайти. Вони залишалися в ній лише кілька тижнів. А перш ніж покинути станцію, вони вирішили встановити біля неї постамент із бюстом Леніна.
Протягом наступних десяти років шлях до «Полюса недоступності» проклали ще кілька радянських експедицій. Востаннє – 1967 року. А потім на 40 років про станцію та бюст забули.
У 2007 році група дослідників з Канади та Великобританії спробували встановити рекорд, ставши першими людьми, які дісталися полюса недоступності Антарктиди пішки. Після 49 днів, проведених у дорозі, вони дісталися мети. Але там їх зустріло лише самотнє погруддя Леніна. Станцію ж давним-давно замело багатометровим шаром снігу.
4. «Поклоніння волхвів»
Чи знаєте, чому присвячена назва «Поклоніння волхвів»? Воно означає знамениту біблійну сцену, коли 3 волхви, слідуючи за зіркою, принесли свої подарунки новонародженому Ісусу.
Зобразити своє бачення цієї сцени намагалися багато великих художників, серед яких — Боттічеллі, Рембрандт, Леонардо, Рубенс та інші. Але найцікавішою роботою дослідники вважають картину “Поклоніння волхвів” руки Джотто – італійського майстра XIII століття. Слід виділити зображену художником Віфлеємську зірку, на думку експертів, написану автором після проходження біля Землі комети Галлея.
Тимчасові паралелі відстежуються явно. Джотто працював над своєю картиною з 1303 по 1305 рік. Комета ж Галлея проходила повз нашу планету 1301 року. Цілком імовірно, що Джотто побачив її та надихнувся на створення шедевра.
Це цікаво: Зображення проходження комети Галлея повз Землю в 1066 також можна побачити на згаданому вище Гобелене з Байє.
Здається, що керівництво Європейського космічного агентства настільки впевнене у науковій достовірності «Поклоніння волхвів», що на честь Джотто було названо наступний цикл дослідження комети Галлея. До речі, наступного разу вона наблизиться до Сонця лише 2061 року.
3. «Проголошення незалежності»
Однією з найбільш знакових картин історії Сполучених Штатів вважається робота Джона Трамбулла, що називається «Декларація незалежності». Вона була написана на замовлення в далекому 1817 році. Вже майже 200 років картина зберігається у американському Капітолії. Також вона зображена на 2-доларовій банкноті.
Назва та значення, що надається картині, змушує багатьох людей помилково вважати, що на ній показано момент підписання Декларації незалежності. Насправді автор зобразив, як редакційний комітет у складі 5 осіб під керівництвом Томаса Джефферсона представляє перший проект цієї декларації голові Континентального конгресу Джону Хенкоку.
Загалом на картині можна побачити 56 осіб, з яких 42 пізніше будуть присутні на підписанні декларації. Трамбулл хотів зобразити всіх, але, на жаль, не зміг знайти джерел, звідки можна було б змалювати зовнішність 14 інших.
Деякі архітектурні особливості приміщення, в якому відбулася історична подія, відображені художником неточно, річ у тому, що ескіз він робив у пам'яті.
Може здатися, що Томас Джефферсон на картині наступив на ногу Джону Адамсу, багато людей вважають, що це символізує напруженість у їхніх політичних відносинах. Але при найближчому розгляді роботи з'ясовується, що їхні ноги насправді стоять поряд. Щоб уникнути появи непотрібних сумнівів, зображення нанесення на дводоларову купюру було змінено. Ногу Джефферсона відсунули подалі.
2. «Венера із дзеркалом»
Іспанський художник Дієго Веласкес – один із найкращих майстрів Золотого Століття. Найвідомішою його роботою вважається картина Венера з дзеркалом. Водночас вона породжує чимало суперечок. Дослідники обговорюють «аморальність» шедевра – оголена богиня Венера лежить, відвернувшись від спостерігача, і дивиться у дзеркало.
Еротизм «Венери із дзеркалом» зайшов так далеко, що цю картину вважали найвідвертішою роботою того часу. Зазначимо, що Веласкес перестав її писати 1651 року. Тоді Іспанська інквізиція мала достатньо повноважень, щоб самостійно вирішувати, що зображати можна, а що ні. І нагота в мистецтві належала до «непристойних» тем. В інших випадках цього було достатньо для конфіскації роботи художника та відлучення його від церкви (разом із накладенням серйозного штрафу). Але Веласкеса ця незавидна доля минула. Справа в тому, що він знаходився під захистом іспанського короля Філіпа IV, тому трибунал не наважився висувати художнику звинувачення. «Венері з дзеркалом» судилося стати єдиним зображенням оголеної натури епохи Золотого віку, що збереглося до нашого часу.
З початку ХІХ століття картина зберігалася у британському музеї Рокебай-парку. 1906 року її перемістили до лондонської Національної галереї. Через 8 років шедевр знову потрапив до заголовків англійських газет. Суфражистка Мері Річардсон, протестуючи проти арешту політичної діячки Еммелін Панкхерст, спробувала знищити якусь велику цінність. Вона пронесла до Національної галереї та напала на картину «Венера з дзеркалом». Після замаху на полотні залишилося 7 довгих рубців. На щастя, реставратори спромоглися повністю відновити шедевр.
1. «Давид»
«Давид» Мікеланджело – можливо, найвідоміша статуя у світі. Сьогодні вона зберігається у Флоренції (Італія).
Збоку може здатися, що Давид виглядає дуже впевнено. Але якщо заглянути в обличчя статуї (що зробити не так просто, її висота сягає 5 метрів), можна помітити, що у погляді Давида присутні нервозність, агресивність, і певною мірою навіть страх. Мікеланджело надав йому такого виразу невипадково. Зважаючи на все, Давид зображений під час підготовки до бою з Голіафом. Це припущення доводить той факт, що у руці він тримає зброю. Найімовірніше, це камінь для пращі.
Це цікаво: Коли Флорентійські лікарі оглядали Давида, вони були вражені ступенем деталізації статуї. Стиснуті ніздрі, напруга між бровами та в м'язах правої ноги – всі ці деталі легко узгоджуються з образом Давида, готового будь-якої миті кинути камінь у противника.
Статуя Давида зовсім не вражає лише розміром геніталій. Італійці жартома навіть часто вживають вираз «горошинки Давида». Чому ж Мікеланджело дарував яєчкам Давида такі скромні розміри, зробивши його ідеальним у всіх інших відносинах? На це питання найкраще дадуть відповідь медики: виявляється, що з анатомічної точки зору зморщені придатки відмінно узгоджуються з образом людини, яка готується до смертельного бою.
А скільки таємниць зберігають у собі інші знамениті витвори мистецтва? Наприклад, не можна не згадати про загадку, пов'язану із найзнаменитішою картиною Леонардо да Вінчі – «Джокондою». Дослідники сотні років ламали голови, намагаючись з'ясувати, хто ж на ній зображений. Близько 10 років тому було проведено комп'ютерне порівняння анатомічних особливостей обличчя Мони Лізи та самого Леонардо (за автопортретом генія). З'ясувалося, що вони ідеально збігаються геометрично! Невже так Вінчі зобразив жіночу іпостась себе?
Источник: zefirka.net
