Зазвичай предмет мистецтва розглядають з погляду розваги – він тішить око, може підняти настрій чи розважити людину. Але мистецтво також здатне зробити реальні зміни у світі. Пабло Пікассо якось навіть заявив: «Ні, живопис робиться задля прикраси житла. Вона інструмент війни для атаки та перемоги над ворогом!». Деякі роботи протягом всієї історії повністю змінили те, як люди думають про політику, соціальні проблеми і навіть саме мистецтво.
1. Печери Ласко, 17 000 років тому
Одна з найстаріших у світі картин справила справжній фурор, але це сталося через 17 000 років після того, як вона була намальована. 1940 року група молодих людей влаштувала собі екскурсію до печери у французькому селі. Усередині неї вони виявили один із найнезвичайніших прикладів доісторичного мистецтва у світі. Хоча це не найстаріший приклад наскельних зображень, це один із найраніших прикладів вишуканого живопису, який демонструє те, що люди завжди прагнули мистецтва.
2. Дослідження плода в утробі матері. приблизно 1510, Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі вважається справжнім генієм завдяки своїм творам, але сьогодні йтиметься не зовсім про один з них (точніше, не про те, яке можна побачити в картинних галереях). «Дослідження плоду в утробі матері», можливо, справило більший вплив на світ, ніж «Мона Ліза» або «Таємна вечеря». Своїми анатомічними малюнками, зробленими з урахуванням справжніх розтинок, Леонардо заперечував моральні та художні загальноприйняті норми. Відкриття та методи Леонардо змінили те, як художники та науковці вивчали людське тіло.
3. Мініни. 1656, Дієго Веласкес
Це не стандартна придворна картина. У цьому портреті принцеси Маргарити Терези та її «менін» (фрейлін) іспанський художник Дієго Веласкес порушив складні питання ілюзії та реальності, а також невизначеності зв'язку між глядачем та персонажами. Наприклад, на картині видно не лише 5-річну інфанту Маргарита з фрейлінами, а й її батьки – король Іспанії Філіп IV та Маріанна Австрійська. Їхнє відображення можна розглянути в дзеркалі на задній стіні. Також на полотні є і сам художник (ліворуч від сцени біля мольберта). Вплив картини Веласкеса на історію мистецтва було величезним. Саме зазначені вище питання породили кубізм через 250 років, а Пікассо був настільки зачарований «Менінами», що написав 58 версій цієї картини.
4. Смерть Марата. 1793, Жак-Луї Давид
Цю картину французького художника Жака-Луї Давида можна вважати першим по-справжньому політичним полотном. На ній зображено наслідки вбивства революційного лідера Жана Поля Марата, який був зарізаний у своїй ванній кімнаті. Давид, по суті, вирішив зробити зі свого мертвого друга ікону політичної пропаганди. І це йому цілком вдалося, оскільки по картині почали робити гравюри, які стали поширеними серед публіки.
5. Олімпія. 1863, Едуард Мане
Цей приклад радикального ню часто вважають відмовою від патріархальних поглядів у мистецтві. Насправді картина Едуарда Мане заснована на творі «Венера Урбінська» художника епохи Відродження Тіціана, який став відомим завдяки своїй шокуючій сексуальності. Але в ній є суттєві відмінності. По-перше, Олімпія, на відміну від Венери, дивиться прямо в очі глядача, що багато хто вважав вкрай провокаційним. А по-друге, її рука закриває доступ до геніталій, а не лежить на них у жесті запрошення.
6. Чорний квадрат. 1915, Казимир Малевич
Багато хто вважає галас навколо цієї картини дурною і абсолютно не варта того. У чомусь вони мають рацію, адже це справді просто чорний квадрат. Але робота Казимира Малевича вважається першою картиною, на якій взагалі не зображено нічого. Художник хотів повністю відмовитися від ідеї, що мистецтво має зображати реальність чи уявне. Живопис та ідеї Малевича продовжували надихати незліченних художників у двадцятому столітті, а також були основою, на якій було створено багато абстрактних та концептуальних рухів мистецтва. Звичайно, вони не змінили світ, але мистецтво зуміли змінити назавжди.
7. Банки із супом Кемпбелл. 1962, Енді Ворхол
На противагу попередній картині, ця робота Енді Уорхола була зроблена на честь цілком певного продукту. Причому такого, якого найменше очікуєш побачити на картині. Енді Ворхол вирішив перетворити те, що американці бачили щодня, у гідний галереї витвір мистецтва. При цьому художник також примудрився поставити під сумнів багато ідей, пов'язаних з мистецтвом.
8. Герніка. 1937, Пабло Пікассо
Жоден твір не став настільки важливим символом антивоєнних рухів, як ця несамовита картина Пабло Пікассо. Художник зобразив у своїй роботі нічне бомбардування іспанського міста Герніка у 1937 році під час громадянської війни в Іспанії. Уряд Іспанської республіки замовив Пікассо створити художній твір про цю жахливу подію для Всесвітньої виставки в Парижі. Сьогодні репліка цієї картини розміром із повноцінний гобелен висить у штаб-квартирі Організації Об'єднаних Націй у Нью-Йорку.
9. Проблема, з якою ми всі живемо. 1964, Норман Роквелл
Художник-ілюстратор Норман Роквелл зробив свою кар'єру, зображуючи звичайне американське життя в середині XX століття і гарне, і погане. На картині, написаній у 1964 році, зображено чорношкіру дівчинку на ім'я Рубі Бріджес дорогою до школи, в якій навчаються лише «білі». Дівчинку супроводжують співробітники правоохоронних органів через расову ненависть, яку викликав той факт, що її допустили до навчання у подібній школі. Також вона проходить повз расові образи, написані на стінах. Картина стала справжнім культовим символом Руху за громадянські права, і Барак Обама повісив її на стіну, коли він запросив Бріджес зустрітися з ним у Білому домі у 2011 році.
10. Невже жінки мають бути голими, щоб потрапити до Метрополітен-музей. 1989, Guerilla Girls
Guerilla Girls анонімна група художників, які працюють із цілком певною метою. Протягом останніх тридцяти років вони борються за допомогою своїх творів із расизмом та сексизмом у світі мистецтва. Вони роблять це просто викладаючи факти. У цьому випадку фактом є те, що «менше 5% художників розділу «Сучасне мистецтво» у Метрополітен-музеї Нью-Йорка є жінками, але при цьому 85% голих людей на картинах є жінками». Цей плакат став символом просування жінок у мистецьких закладах.
11. Господи, допоможи мені вижити серед цієї смертної любові. 1990, Дмитро Врубель
У 1979 році було зроблено знамениту фотографію генсека Радянського Союзу Леоніда Брежнєва та лідера НДР Еріха Хонеккера, які злилися у «соціалістичному братському поцілунку». Художник Дмитро Врубель вирішив намалювати цей образ на Берлінській стіні у супроводі суперечливого епітету. Ця картина є символом того, як мистецтво може бути виразом влади людей, здатних змінити напрямок політики.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/060420/46022/
Источник: zefirka.net
