Своєрідні художні фотографії від Дебори Турбевіль

Її фотографії такі художні та своєрідні, що в них не відразу вгадується робота на замовлення для будинків моди та провідних журналів. І «Жінок у лісі», і задвірки величі «Непарадного Версалю», і «Купальні», і безліч інших редакційних та модних фотосерій вона знімала немов через запотіле скло, з нальотом вуайєризму та сюрреалізму. Абсолютно незалежна, трохи загадкова Дебора Турбевіль робила розфокусовані, зернисті знімки, в яких дівчата не були схожі на моделі, а ситуація повністю відрізнялася від локацій, в яких знімали інші фотографи.

Дебора Турбевіль навіть не вважала себе модним фотографом, але деякі з її робіт стали найбільш запам'ятовуються у своєму жанрі. На них вплинули такі кінематографісти, як Жан Кокто, Жан Ренуар, Ален Рене та Андрій Тарковський, які, за словами Турбевіль, поділяли її «одержимість стилем та атмосферою».

Дебора Турбевілл (Deborah Turbeville) народилася в 1932 році, виросла в Массачусетсі. У 20-річному віці переїхала до Нью-Йорка та працювала помічником культового американського дизайнера Клер Маккарделл, яку називала «нью-йоркською Коко Шанель».
Турбевіль принесла в модну фотографію свої суто особисті уявлення про жанр. Знімати почала у 1970-х роках. Вона прийшла в магазин і купила фотокамеру, одразу попросила заправити плівку, оскільки не розуміла, як це робиться. До такого рішучого початку її підштовхнула буденна ситуація: Турбевіль працювала редактором моди в журналі Harper's Bazaar і їй не подобалося те, що робив фотограф. Купивши фотокамеру, вона сама відзняла матеріал. Фотографії вийшли розмиті, але керівництво схвалило, а Річард Аведон, побачивши її результати, захопився і покликав на курси, щоб відточити техніку.

Коли у світ вийшли її перші роботи, вони являли собою радикальний прорив у світі модної фотографії, яка на той час, можна сказати, загрузла у двох коліях: не обтяжена сенсом життєрадісність і одержимість сексуальністю, як у порнографічному шику Хельмута Ньютона. «Моя модна фотографія була нестандартною-дівчатка не виглядали звичайними моделями, а навколишнє оточення повністю відрізнялося від того, що використовували фотографи», – визнавала Турбевіль.

Автопортрет, Версаль, 1981.

Вона привнесла до жанру чарівність і романтизм, майстерно використовуючи освітлення, затуманеність, серпанок, застиглі рухи та емоційну відстороненість моделей. На самому початку таким підходом Турбевіль прагнула протистояти сучасникам-чоловікам. З успіхом естетику її робіт ніколи не відтворювали, але, безумовно, вона проклала шлях для сучасних фотографів із більш ефірними уявленнями.

Життя фотографа було таким же особливим, як і його творчість. Турбевіль описують як спокійну інтелектуалку, читачку маловідомих книг і шукачку авангардних фільмів. У її квартирі у Верхньому Вест-Сайді була одна велика кімната, яка переносила минуле. “Можна було припустити, що ви знаходитесь в Росії і плануєте революцію, тому що приміщення виглядало як салон у Москві на рубежі століть”, – згадує Етелін Стейлі, одна із засновниць галереї, де протягом десятиліть представляли роботи Турбевіль.

Насправді вона любила інше місто, в якому часто була і говорила: «Санкт-Петербург став для мене другим будинком-і він справді надихає. Мені подобається його старість- подобається його сірість». Турбевіль з натхненням фотографувала в російських палацах, у тому числі Катерининському, Строгановському і Юсуповському, відразу визнала унікальність садиби Останкіно, була вражена її квітами, описувала: «Тільки уявіть бірюзовий з гранатовим, кобальтовим, смарагдовим. Палітра така багата, поєднання такі несподівані».

Її фотографії дізнаються за зернистістю, пастельними, сепієвими і чорно-білими тонами, розмитістю і умисним переекспонуванням, а головне – за настроєм, загадковістю і дивною чарівністю, що панує в них. Вона якось сказала: «Багато разів траплялися великі помилки, нелогічне обрізання або одна дівчина у фокусі і три поза чи розмиття. Але зрештою мені подобалися помилки, і я включала їх у свою роботу. Ними я й уславилася».