Тіціан Вечелліо, відоміший як Тіціан, був художником венеціанського ренесансу. Його пензля належать багато шедеврів. Особливої уваги вимагає загадкове полотно «Алегорія розсудливості» — це таємниче зображення трьох людських портретів та трьох тварин. Дуже любили майстри Відродження приховувати безліч загадок у своїх роботах! Які ж версії про сенс алегорії міг приховати на своїй картині Тіціан?
Про Тиціана
Тиціана визнано видатним художником Венеції XVI століття. Він був першим художником свого часу, у якого більшість замовників були із зарубіжжя.
Тициан народився П'єві-ді-Кадорі, невеликому містечку біля підніжжя Доломітових Альп. Батько Тиціана, Грегоріо, був військовим. Його старший брат Франческо теж став художником. У віці 10 років Тиціан прибув до Венеції, тоді одного з найбагатших і найкосмополітичніших міст у світі, і почав своє художнє навчання в майстерні мозайки Себастьяно Цуккато. Пізніше він навчався і в майстернях Джентілі Белліні та його брата Джованні Белліні. Студія останнього, до речі, на той час була найшанованішою у Венеції. Знайомство з Джорджоне, який також входив до майстерні Джованні Белліні, дозволило Тіціану створити свій унікальний стиль, що відповідає ранній творчості майстра. До 1511 Тиціан почав свою незалежну кар'єру у Венеції. Його стиль тепер досяг зрілості, повної витончених форм, композиційної впевненості та хроматичного балансу.
Тіціан
Ці особливості зробили його роботу фундаментальною для розвитку венеціанського, а також європейського живопису, а набуті навички привернули увагу інтелектуально амбітних італійських князів та аристократів, які замовляли у Тіціана портрети. Крім того, митцю було доручено створювати престижні релігійні картини. Венеціанський успіх був ознаменований виконанням вівтаря для францисканської церкви Санта-Марія Глоріоза деі Фрарі. Так звана «Ассунта» (Успіння Діви Марії), висота якої майже сім метрів, була показана у 1518 році. З цих пір і до похилого віку Тиціан купався у славі та успіху своєї творчості.
«Алегорія часу, керована розсудливістю»
Алегорична картина написана незадовго до смерті Тиціана від чуми у 1576 році. Точна назва полотна «Алегорія часу, керована розсудливістю». Була створена Тиціаном у 1565–1570 роках і є однією з картин Тиціана, що найбільш запам'ятовуються, яку можна знайти в Національній галереї в Лондоні.
Візуальне формулювання теми розсудливості та часу Тиціаном настільки унікальне, що вона не мала прямих попередників чи послідовників.
Напис
Ключ до розшифровки алегорії картини полягає у написі у верхній її частині:
«Спираючись на минуле, сьогодення поступає БЛАГОРОЗУМНО, ЩОБ НЕ НАШКОДИТИ МАЙБУТНЬОМУ».
Напис передбачає, що з минулого досвіду слід розумно жити сьогоденням, щоб майбутнє не було зіпсовано. «Три віки жінки» Густава Клімта є дуже близько алегоричною роботою, яка з'явилася через багато століть.
Версії символіки людських портретів
На картині зображено три людські голови: старий, зріла людина і молодий чоловік, що височіють над трьома головами тварин.
Портрети людей
1. Ервіном Панофським в 1930 пропонує своє трактування трьох головних портретів. Він ідентифікує лівий профіль як автопортрет Тіціана, центральна особа як образ молодшого сина Тіціана, художника Оразіо Вечелліо, та правий профіль образ далекого родича та помічника Тіціана Марко Вечелліо.
2. Три головні портрети можуть символізувати час: автопортрет Тиціана представляє минуле та старість. У центрі Ораціо, його син представляє справжнє і зрілість. Праворуч Марко Вечелліо, його двоюрідний брат, представляє майбутнє та молодість. Марко символізує на картині майбутнє, бо Тиціан не мав онуків і той, будучи наймолодшим, мав отримати спадщину після смерті Тиціана. На більш загальному рівні зображення Тіціана на картині з його сином та племінником (які працювали разом з ним) є захистом венеціанської традиції спадкоємності у творчій династії.
3. Дуже помітно, що кожна особа на картині зображена у різних стилях. Ліва особа належить так званому «пізньому стилю» Тіціана.
4. Зовсім недавно була запропонована інша думка: замість алегорії розсудливості картина сприймалася як алегорія про гріх і покаяння. Якщо ця теорія вірна, то картина є особистим відображенням Тиціана про його нездатність діяти розсудливо в юності та зрілості, що призвело до його жалю про минулі дії у старості.
Версії символіки тварин
1. Під портретами зображена триголова фігура, що зображує вовка, лева та собаку. Національна галерея, якій належить ця картина, описує триголового звіра біля підніжжя картини з вовком, левом та собакою як символ розсудливості. Ці портрети також можуть символізувати спогади, інтелект та передбачення.
2. Під людськими головами голови трьох тварин: вовк живиться спогадами про минуле, лев це сила, з якою необхідно проживати сьогодення, тоді як собака, здатна лестити, здається, дивиться в майбутнє з байдужістю.
3. Три голови тварин раніше ототожнювалися з олександрійським богом Серапісом, популярним у єгипетській та псевдо-ієрогліфічній літературі епохи Відродження. Ця трицефальна істота, у поєднанні з навколишнім змієм, виникла як атрибут Серапіса і стала загальноприйнятим символом часу.
Зображення тварин
Таким чином, було розглянуто всі можливі версії щодо символіки зображень людей та тварин на цьому загадковому полотні геніального Тиціана. Якою була справжня передумова створення картини, напевно, так і залишиться для нас загадкою. У всякому разі, як наполягав дослідник картин Тиціана Панофскі, ця робота має розглядатися як документ самого особистого характеру, вираз династичної надії надії, яка ніколи не буде реалізована.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/040620/46596/
Источник: zefirka.net
