Цього року студія “Союзмультфільм” відсвяткувала своє 80-річчя. За ці роки в стінах студії народилася величезна кількість мультфільмів, з героями яких кожен із нас знайомий із дитинства. Далі пропонуємо подивитись процес створення популярних радянських мультфільмів, а точніше на їхні робочі ескізи.
«Троє з Простоквашиного»
Улюблений мультфільм, який за популярністю перевершив літературну основу. Героїв першої серії вигадав студійний художник Микола Єрікалов, другим художником фільму був Левон Хачатрян, який ілюстрував журнали «Піонер», «Робітниця», «Вогник», а також створював політичні карикатури в «Радянській Росії» та «Известиях». Ось як спочатку виглядали улюблені персонажі
А ось як виглядало розкадрування до фільму
У другій та третій частинах дядька Федора та його друзів малював Аркадій Шер — художник, який працював із Володимиром Поповим над найкращими його фільмами. Шер розповідав, що він хотів би зробити персонажів зовсім іншими, але далеко від першого мультфільму піти не міг
Ну, постривай!
Кудлатий хлопець з гітарою за спиною, у клешених штанах і сорочці навипуск і маленький, але хитрий капосник. Вовк та Заєць. Найкращий мультиплікаційний дует за всю історію «Союзмультфільму»
«Заєць у мене одразу вийшов, — розповідав В. Котеночкін, — із блакитними очками, рожевими щічками, взагалі дуже позитивний»
«А Вовк довго не вдавався. Потім на вулиці я побачив хлопця, що притулився до стіни будинку. У нього було довге чорне волосся, до товстих губ прилипла сигарета, животик вивалився, і я зрозумів, що саме таким повинен був Вовк»
Котеночкін хотів, щоб Вовка озвучував Висоцький, робив спроби його голосу з хрипотою. Але не вийшло. Як привіт Висоцькому в першій серії Вовк насвистує мелодію пісні «Вертикаль» («Якщо друг виявився раптом…») — коли лізе канатом до Зайця
«Ніхто із творців „Ну, постривай!“ не думав, що мультфільм стане таким популярним, – розповідав Олександр Курляндський. — Ми, автори першого випуску — Камов, Хайт і я, пам'ятаю, весь час гадали, на якій серії це закінчиться: на третій, на п'ятій, на сьомій? Потім у „Союзмультфільм“ почали приходити мішки листів від дітлахів із проханнями про продовження. Особливо запам'ятався один лист, у якому дитина просила Котеночкина знімати „Ну, постривай!“. нескінченно»
38 папуг
Режисера Івана Уфімцева у казці «38 папуг», яку на студію «Союзмультфільм» приніс письменник Григорій Остер, зачепив діалог Мартишки та Удава: «А куди ти повзеш?» – “Сюди, сюди повзу”.
Персонажів розробляв художник Леонід Шварцман, який потім зізнався, що найдовше працював над Удавом: ходив до зоопарку, малював неприємних йому змій і годинами намагався надати їм людських рис. Ключем до успіху стали ластовиння, піднесені брови та подовжена голова. Ромашки на луску Удаву додали, щоб його не так боялися діти
Бременські музиканти
Ідея створити цей мультфільм прийшла творцям раптово та спонтанно. Молоді, нікому не відомі композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Ентін та режисер Інесса Ковалевська вирішили зробити мультиплікаційний мюзикл для дітей. Сценарій написали швидко і одразу ж понесли на студію «Союзмультфільм». Принесли його у п'ятницю, а вже у понеділок мультфільм запустили у виробництво. З таких непоказних замальовок народжувався фільм. Художник Макс Жеребчевський запропонував такий варіант головних героїв – Трубадура
та Принцеси
У чорновому варіанті всі герої мультфільму виглядали більш ніж пристойно. Принцеса в пишних мереживах, Трубадур у блазневому ковпаку, химерні палацові палати. Але це не влаштовувало режисера. На її думку, вони зовсім не співзвучні ні музиці, ні жанру фільму. Члени художньої ради були також напрочуд одностайні в думці, що ці персонажі не відповідають сценарію, а особливо музиці
У результаті образ Трубадура взяли із якогось зарубіжного журналу
У цьому ж журналі режисер підглянула і дівчинку в короткій червоній сукні, вирішили з неї зробити Принцесу. Хоча Ю. Ентін стверджує, що Прототипом образу принцеси стала його дружина, Марина, та її червона сукня. «Та сама червона сукня, яку ви бачите в мультфільмі, я купив Марині за 40 рублів. У ньому вона й була на весіллі. А Гладков та Ліванів були нашими свідками»
Вінні Пух
Режисер Федір Хітрук до створення свого «Вінні-Пуха» у 1969 році не бачив знаменитої диснеївської версії, що вийшла трьома роками раніше і як матеріал використовував лише книгу Алана Мілна. Хитрук свідомо відмовився від власника ведмежа Крістофера Робіна. Присутність хлопчика наголошувала на іграшковості інших мешканців лісу.
А ось характерна хода ведмежа, інохідь (куди рухається ліва нога, туди рухається і ліва рука) – це випадковість, результат мультиплікаційної помилки, яка додала персонажу додаткового шарму
Радянські чиновники відмовилися купувати права на екранізацію книги Мілна, що зробило радянського Вінні-Пуха невиїзним. Він не міг потрапити на жоден фестиваль світу
Чебурашка та крокодил Гена
Якось режисер Роман Качанов у гостях у сценариста Аджубея побачив, що діти захоплено читають книжку. Це був «Крокодил Гена та його друзі» Успенського. Наступного дня він купив у магазині таку саму книжку, приніс її на «Союзмультфільм» і сказав: «Все, робимо за нею фільм»
Ось як розповідає про процес створення Леонід Шварцман: Крокодил у мене вийшов досить швидко. У сценарії було написано: «Крокодил працював у зоопарку крокодилом. І коли закінчувався робочий день і дзвонив дзвінок, він одягав свій піджак, капелюх, брав слухавку і йшов додому». Цього було достатньо, щоб у мене склався образ джентльмена з метеликом та білою манішкою»
Із Шапокляк теж усе вийшло просто. Шапокляк – це, як відомо, назва складаного циліндра. Це XIX століття, і звідси пішла решта: чорна сувора сукня, жабо, білі мереживні манжети, туфельки-човники на каблучках. Оскільки вона — шкодлива така бабця, Шварцман зробив їй довгий ніс, рожеві щічки та видатне підборіддя. А сиве волосся і пучок запозичив у своєї тещі
«П'ять місяців — підготовчий період на фільм, і половину цього часу я провозився з Чебурашкою. — продовжує Леонід Шварцман. — Очі йому одразу зробив дитячі, здивовані, людські. Хоч і великі, але не „як у пугача“. У Успенського ж у “передмові, яке не обов'язково читати”, сказано: “Коли я був маленьким, мені батьки подарували іграшку: пухнасту, кудлату, маленьку. З великими очима, як у пугача. З круглою заячою головою і маленьким хвостиком, як у ведмедя”. Усі. Про великі вуха жодного слова.
Почав я малювати вуха Чебурашку: спочатку нагорі, потім вони поступово стали сповзати і збільшуватися. До мене регулярно приходив Качанов, я показував нариси, ми їх обговорювали, сперечалися, він висловлював свої побажання, я перемальовував. Завдяки таким спільним зусиллям і з'явився остаточний ескіз. На ньому, щоправда, Чебурашка ще має ведмежий хвостик, який потім сильно зменшили. І ніжки спочатку були довшими, але Норштейн порадив зробити їх маленькими, як зараз. Після створення ескізу у кольорі я зробив креслення, а майстри-лялькарі виготовили Чебурашку, і він зажив своїм життям»
Малюк та Карлсон
1968 року вийшли два перші мультфільми про Карлсона: один у Чехословаччині, а інший — у СРСР. Чоловікові в розквіті сил пощастило більше, ніж Вінні-Пуху: права на екранізацію були придбані офіційно. Астрід Ліндгрен, до речі, була в захваті від картини, особливо від голосу Карлсона. Під час візиту до Москви вона наполягла на зустрічі з Василем Лівановим, який озвучував його.
Після перегляду ескізів Ліванов зауважив, що його герой схожий на режисера Григорія Рошаля, тому не просто озвучував персонажа, а створював пародію на конкретну людину. А ось у ролі Фрекен Бок режисер Борис Степанцев бачив лише Фаїну Раневську, але актриса довго не погоджувалась. Її ображала зовнішня схожість із героїнею. У результаті вона взялася за роль, але вигнала режисера зі студії під час озвучення, заявивши, що краще знає, як усе робити. Втім, останню фразу Фрекен Бок “Милий, милий!” довелося вимовляти редактору, бо Раневській не сподобалася пародійна перекличка з фільмом «Весна»
Пригоди кота Леопольда
Цей мультфільм народився на іншій мультстудії – “Творче об'єднання Екран”. Створено він був на хвилі успіху «Ну, постривай!»
Рєзніков розповів Хайту свою ідею про інтелігентного кота, який малює, слухає «Полонез Огінського» і якому докучають миші
«Ми відразу вчепилися за ідею перевертня — не кіт за мишами бігає, а навпаки, — згадує Резніков. — Уперше в мультиплікації з'явився інтелігентний кіт, який може розправитися з мишами, але не хоче, хоч би як вони йому пакостили. Але одного цього було замало, потрібна була ідея. І я вигадав її: немає альтернативи світові. Ми дуже довго розмірковували над тим, як її показати, і нарешті з'явилася фраза „Хлопці, давайте жити дружно!“. Вона народилася з потреби, а стала репризою фільму»
Мауглі
«Мауглі» Романа Давидова вийшов у 1967 році, практично одночасно з диснеївською версією книги Редьярда Кіплінга, проте кардинально відрізнявся від американського побратима
Під час створення фільму Давидов змушував мультиплікаторів вживатися в образи тварин, «влазити в їхню шкуру та відчувати ті м'язи, які мають ворушити хвіст». «У вас є вдома кішка? Дивіться, вивчайте її», — говорив режисер аніматорам, які створювали рухи Багіри
Для деяких сцен фільму мультиплікатори надихалися епізодами програми «Світ тварин». Завдяки цій підготовчій роботі звірі в «Мауглі» вийшли дуже реалістичними за манерою та рухами, але при цьому творцям вдалося наділити їх людськими рисами
Канікули Боніфація
«Канікули Боніфація» своєю появою завдячують нагоді. Проводячи прибирання на студії, режисер Федір Хітрук знайшов в одній із ящиків пару листків машинописного тексту і, перш ніж викинути їх, побачив фразу «Подумати тільки, — здивувався директор цирку, — я й забув, що у левів теж бувають бабусі!» Так Хітрук заразився ідеєю нового фільму про лев-циркач
Особливим Боніфацій став завдяки художнику Сергію Алімову. Той нагородив персонажа живою гривою, яка не мала жорсткого замкнутого контуру. Цю гриву ціла група фахівців у кожній сцені створювала за допомогою губок
Їжачок у тумані
Мультфільм про їжачка, що заблукав у тумані, отримав понад 35 нагород, зробили дев'ять осіб, причому троє з них були акторами озвучення. Образ Їжачка з'явився не за один день. Дружина Норштейна художниця Франческа Ярбусова зробила велику кількість ескізів, але жоден із них не подобався режисерові. «Франческа перемалювала безліч Їжачків, і одного разу все дійшло до такого розжарення! Я кричав: “Він повинен з'явитися на 1/12 секунд і віддрукуватися! Профіль повинен бути абсолютно чіткий, ясний!” І ось після всіх цих страшних криків, серцевих крапель вона раптом сіла і намалювала», так Норштейн описує історію появи свого героя. Франческа Ярбусова розповідала, що якось вона склала окремі частини тіла, намальовані на целулоїді, і Їжачок ожив. Найважливішим в цей момент було не здути образ, що вийшов.
Повернення блудного папуги
Спочатку образ папуги Кеші був дещо іншим
Пригоди домовиня
Источник: zefirka.net
