Искусство вызывает эмоции, заставляет задуматься и вдохновляет, но в то же время и бросает вызов нашему восприятию, поскольку не поддаётся простому определению.
Непостижимая природа искусства заключается в его способности означать разные вещи для разных людей, побуждая к разнообразию интерпретаций, не поддающихся единому пониманию.
Даже одним из самых опытных хранителей музеев было сложно ориентироваться в замысловатых коридорах художественного выражения, о чём свидетельствуют эти восемь примеров, в которых произведения искусства были случайно выставлены не той стороной.
1. Пит Мондриан, «Нью-Йорк I» (1941)
фото: amusingplanet.com
Незадолго до своей смерти в 1944 году художник Пит Мондриан работал над картиной в стиле абстракционизма под названием «Нью-Йорк I», представлявшей собой сложную сетку из переплетающихся полос клейкой ленты красного, жёлтого, чёрного и синего цвета, которые художник мог менять по своему желанию, экспериментируя с различными рисунками. Мондриан умер, так и не успев завершить свою работу, и с тех пор «Нью-Йорк I» висел на стенах различных музеев. Правда, вверх тормашками.
Ошибка была обнаружена только в 2022 году, когда появилась фотография мастерской Мондриана, сделанная через несколько дней после смерти художника, на которой была изображена эта картина, стоящая на мольберте в правильном положении.
Несмотря на это открытие, положение произведения искусства не стали менять, поскольку исправление ориентации могло повредить картину.
«Клейкая лента и так уже еле держится и висит на волоске, – сказала Сюзанна Майер-Бюзер (Susanne Meyer-Büser), смотритель музея Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Дюссельдорфе, где в настоящее время выставлена картина. – Если бы вы сейчас перевернули картину вверх ногами, то гравитация потянула бы её в другую сторону».
2. Поль Гоген, «Бретонская деревня в снегу» (1894)
фото: amusingplanet.com
«Ниагарский водопад». Ой, подождите! Это «Бретонская деревня в снегу» Поля Гогена. Переверните экран, чтобы увидеть реальную картину.
В 1894 году французский художник Поль Гоген отправился в Бретань спустя несколько лет проживания на Таити, где создал множество произведений искусства, запечатлевших жизнь на острове. Именно в этот период он создал свою картину под названием «Бретонская деревня в снегу».
Среди учёных до сих пор продолжаются споры относительно того, является ли эта картина полностью результатом воображения художника или же это изображение реального пейзажа. Гоген прибыл в Бретань в апреле, а к ноябрю уже вернулся в Париж, что делает маловероятным тот факт, что там он мог видеть снег.
Настоящее признание художественного таланта Гогена пришло только после его смерти, совпав с обнаружением этой картины на мольберте в его мастерской в Папеэте. После кончины Гогена в 1903 году эта работа была выставлена на аукцион на Таити. Во время аукциона картина по неосторожности была расположена вверх ногами и ошибочно обозначена как «Ниагарский водопад».
Виктор Сегален (Victor Segalen), друг художника, приобрёл картину за символическую сумму и перевернул её вверх ногами, обнаружив, что на ней изображены бретонские дома, а не каскады воды. Позже картину «Бретонская деревня в снегу» приобрёл Музей Орсе в Париже.
3. Марк Ротко, «Чёрное на коричневом» (1958)
фото: amusingplanet.com
Работники Современной галереи Тейт правильно повесили картину «Чёрное на коричневом»
В 1958 году американскому художнику-абстракционисту латышского происхождения Ротко заказали серию работ настенной живописи для эксклюзивного ресторана «Четыре времени года» (Four Seasons) в небоскрёбе Сигрэм-билдинг в Нью-Йорке.
Изначально картина «Чёрное на коричневом» задумывалась художником как довольно лёгкое произведение искусства, на которое повлияли творения Микеланджело в Лаврентийской библиотеке во Флоренции. Но со временем он перешёл на более серьёзные, тёмные тона. В конце концов, тёмный цвет зашёл настолько далеко, что художнику пришлось отказаться от всей первоначальной серии. Он начал заново, используя смесь красного, бордового и чёрного цветов, которую можно увидеть на завершённой работе.
Картина «Чёрное на коричневом» так и не была вывешена в ресторане «Четыре времени года», потому что художник решил, что там не подходящий антураж для этой работы. В 1970 году он подарил картину Современной галерее Тейт, но в день её передачи Ротко был обнаружен мёртвым в своей мастерской.
В галерее не знали, где у картины верх и низ, и повесили её горизонтально, ориентируясь на подпись художника с обратной стороны. Но 9 лет спустя хранители музея изменили мнение и повесили картину вертикально. В 1987 году они снова перевернули её в горизонтальное положение, но затем опять вернулись к вертикальному. В настоящее время картина висит в Современной галерее Тейт именно так.
4. Сальвадор Дали, «Четыре жены рыбаков в Кадакесе» (1928)
фото: amusingplanet.com
«Четыре жены рыбаков в Кадакесе». По всей видимости, это правильное положение картины. Кто знает…
В 1994 году, через 5 лет после смерти Сальвадора Дали, одна из его картин — под названием «Четыре жены рыбаков в Кадакесе» — была обнаружена одним из посетителей Галереи Хейворда в Лондоне висящей вверх тормашками.
Эту ошибку подтвердил Антони Пичот (Antoni Pitxot), директор театра-музея Дали в Фигерасе, близкий друг Дали и один из немногих, кто был знаком с этой работой, поскольку она оставалась в личной коллекции Дали до самой его смерти.
По словам Антони Пичота, Дали рассказал ему, что рисовал женщин так, как видел их из своего дома, откуда открывался вид на пляж в Кадакесе, на побережье Коста-Брава. По мнению Дали, они были похожи на крабов, когда чинили сети, сидя лицом к морю и широко расставив ноги.
Ещё одна загадка заключается в том, почему в названии указано «четыре» жены, когда видны только три. Ана Беристайн (Ana Beristain), куратор Центра искусств королевы Софии в Мадриде, признаёт, что это, возможно, ошибка и что музей рассматривает возможность переименовать работу.
5. Ван Гог, «Длинная трава и бабочки» (1890)
фото: amusingplanet.com
Правильно расположенная картина Ван Гога «Длинная трава и бабочки»
В 1965 году во время посещения Национальной галереи 15-летная школьница обратила внимание на то, что картина «Длинная трава и бабочки» Ван Гога висит вверх ногами. Персоналу об этом сообщили, и ошибка была исправлена без какого-либо ущерба. Как оказалось, картину на время забирали для фотосъёмки, а по возвращении повесили неправильно. К счастью, она провисела вверх тормашками всего 15 минут.
6. Анри Матисс, «Лодка» (1953)
фото: amusingplanet.com
«Лодка» — это вырезанная из бумаги работа французского художника Анри Матисса. Картина состоит из кусочков бумаги, вырезанных из окрашенных гуашью листов, и была создана в последние годы жизни Матисса.
В 1961 году картина вызвала небольшой переполох, когда посетитель Музея современного искусства в Нью-Йорке заметил, что она висит вверх ногами. Арт-директору музея об этом сообщили, и работу повесили правильно. В перевёрнутом положении картина висела 47 дней.
7. Джорджия О’Кифф, «Восточные маки» (1928)
фото: amusingplanet.com
Картина «Восточные маки» в том виде, в каком на неё нужно смотреть
Картина маслом «Восточные маки», написанная Джорджией О’Кифф в 1928 году, является, возможно, одной из наиболее известных работ этой американской художницы. Тем не менее, в течение 30 лет эта работа провисела в Художественном музее Вейсмана неправильно. Предполагается, что ориентация картины горизонтальная, но её повесили вертикально.
Ошибка обнаружилась в 1986 году, когда директору музея Линдел Кинг (Lyndel King) на глаза попалась газета 1937 года со статьёй, посвящённой этой картине, с фотографией самой картины, но опубликованной горизонтально.
Сначала Кинг не придала этому значение, поскольку знала, что газетам в подобных вопросах доверять нельзя, но, когда она отправилась в музейный архив и нашла исходную запись в инвентарной книге, с удивлением узнала, что картина действительно должна висеть горизонтально.
Это не единственная картина О’Кифф, которая какое-то время висела в неправильном положении. Ещё одна её работа, «Дерево Лоуренса», была выставлена в перевёрнутом виде в 1931 году и ещё раз в течение десяти лет, с 1979 по 1989 год.
8. Хозеп Аморос, «Филипп V, король Испании» (1700-е гг.)
фото: Enrique Íñiguez Rodríguez/en.wikipedia.org
В Музее Альмоди, недалеко от Валенсии, висит портрет короля Филиппа V, явно перевёрнутый вверх ногами. Но, в отличие от предыдущих примеров в этой статье, это было сделано специально.
Во время осады Шативы в 1707 году король Испании приказал сжечь город, изгнать его жителей и казнить несколько известных граждан. Город был отстроен через 2 года, а портрет короля, написанный местным художником, со временем был вывешен в городском музее Альмоди.
Более двух столетий спустя, в 1940 году, тогдашний хранитель музея занял чёткую позицию и в качестве символического жеста в знак протеста повесил картину вверх ногами. С тех пор король, который приказал разрушить город в разгар Войны за испанское наследство, сталкивается с этим безмолвным актом сопротивления.
Перепечатка статей разрешена только при наличии активной индексируемой ссылки на BUGAGA.RU
