Стендап – особлива форма комедії, де вирішують слова. Без декорацій, без костюмів, без музичного озвучення… Тільки людина, мікрофон та публіка. І справді, яку він говорить зі сцени. Часто незручна, уїдлива. Зате справжня. І, мабуть, саме в цьому є причина неймовірної популярності жанру.
Від водевілю до особистого монологу
Витоки такого роду комедії – у водевілях та бурліску, де коміки між номерами відпускали репліки, спочатку з папірця, потім – від себе. Марк Твен, можливо, і не називав себе стендапером, але його лекції були насичені жартами та дотепом, за які публіка була готова платити окремо. Поступово жанр набув відомий формат – авторський монолог, максимально наближений до реального життя.
У середині XX століття сцена стала зухвалішою. Джордж Карлін, Ленні Брюс, Річард Прайор вивели стендап за межі розваги. Вони обговорювали політику, релігію, секс, расизм – усе, що зазвичай замовчувалося. І якщо Карлін майстерно балансував на межі філософії та цинізму, то Прайор жартував так відверто, що глядачі не завжди знали – сміятися чи плакати. Пізніше його стиль підхоплять Луї Сі Кей та Бо Бернем, довівши: гумор може бути не лише кумедним, а й страшенно правдивим.
З появою телебачення та YouTube формат отримав друге дихання. Тепер жарти миттєво розходяться по соцмережах, а коміки збирають аудиторію без агентів та продюсерів. Але головного правила жанру це не скасовує: ти – один на сцені, і від тебе все залежить.
Про що жартують стендап-коміки
Стендап – не жанр анекдотів. Це скоріше відображення реальності, пропущеної через особисту призму. Про що говорять зі сцени? Практично про все: від безглуздих батьківських зборів до самотності на тлі тисяч лайків. Головна умова – чесність. Комік не повинен вигадувати. Навпаки, що ближче до життя – то сильніша реакція. Про це говорив Дейв Шапелл:
«Якщо ти не смішиш зал, то ти просто скаржишся».
У Росії жанр розвивався через телевізор. Спочатку це були скетчі та мініатюри, потім Comedy Club і Stand Up на ТНТ. Якоїсь миті стало зрозуміло – глядачам цікаво не лише «посміятися», а дізнатися, що відчуває комік. Особливо якщо це не звичайний хлопець із Москви, а мігрант, одинока мати тощо. Так сцена стала якимось дзеркалом суспільства.
Жінки у стендапі
Протягом довгих років сцена для стендапу вважалася суто чоловічою. А сам стереотип, що жінки не вміють жартувати, упирався не так в аудиторію, як у саму індустрію (продюсерів, сценаристів, власників клубів). Афроамериканка Джекі Мейблі у 60-х виходила на сцену в образі старенької, щоб знизити градус агресії у залі. Філліс Діллер вигадувала собі «страшного» чоловіка, щоб мати право сміятися з нього. Але саме вони відкрили шлях для Джоан Ріверз, Сари Сільверман, Емі Шумер, Ханни Гедсбі.
Кожна з них використовувала сцену не лише заради сміху. Вони говорили про сексуальне насильство, зовнішність, права жінок, материнство. І якщо спочатку їх слухали крізь зуби, то вже потім і почали цитувати.
А що в Росії
У Росії її все почалося пізніше, але з менш стрімко. Юлія Ахмедова (перша «видима» комікеса на ТБ) багато років була єдиною. Іронічно, що вона допомагала писати жарти десяткам чоловіків-коміків. Так вийшло, що її кар'єра розпочалася за кадром. А потім з'явилася Ірина М'ягкова (автор, комік, продюсер) і вирішила: жіночий стендап заслуговує на окрему сцену.
Так народилося шоу, яке не вимагало підігравати чоловікам чи розігрувати дурну подружку. У жіночому стендапі героїні самі задавали тон. Серед них – Зоя Яровіцина, Саша Муратова, Сауле Юсупова, Варвара Щербакова та інші. У їхніх виступах – і біль, і незручність, і втома, і абсурд. Все, що робить життя справжнім.
Що цікаво, сьогодні в Росії на жіночий стендап квитки розбирають швидше ніж на чоловічий. У чому причина? Можливо, річ у тому, що глядачки нарешті почули зі сцени свої власні історії. Бо комікеси свідчать, що хвилює жінок: прийняття себе, втома, відносини, тиск суспільства. І, зважаючи на все, жіночу (і не тільки) аудиторію чіпляє така самоіронія і живий гумор.
Чому жанр продовжує набирати популярності
Як зауважила Ханна Гедсбі, «сміх – це напруження, яке відпускає». Саме за цим приходять глядачі. Щоб розслабитися, відпустити, дізнатися, що вони не самі у своїх думках та тривогах. Особливо це актуально у стендапі жінок: тематика ширша, градус чесності вищий, уразливість – ближче.
І так, хтось критикує жанр за одноманітність чи «надто багато розмов про себе». Але в цьому є сенс. Монолог без купюр – як терапія. А коли за сценою стоять мільйони переглядів та аншлаги, важко стверджувати, що він «не працює».
Як одного разу сказала Маргарита Батьківщина:
«Ми не даємо рецептів, ми просто розповідаємо, як є. І це допомагає іншим зрозуміти себе.
Ця фраза достеменно пояснює, чому жіночий стендап сьогодні – повноцінна частина комедійної сцени.
Источник: zefirka.net
