Зрозуміти мистецтво не так складно, як здається. Для цього не обов'язково вчитися кілька років на мистецтвознавці. Достатньо поспілкуватися зі знавцями, які розкажуть про знамениті полотна так, що потім у музеї їх можна буде побачити з несподіваного боку. Лектор освітнього проекту Level One, дипломований історик мистецтва Наталія Ігнатова розкрила таємниці п'яти найзагадковіших картин Третьяковської галереї.
«Богатирі», Віктор Васнєцов, 1898 рік
Картині з трьома героями билин та казок Віктор Васнєцов присвятив значну частину свого життя. Полотно є одним із рекордсменів Третьяковки за кількістю років, витрачених на його створення. Перший малюнок художник зробив у 1871 році, а закінчив свій шедевр лише у 1898-му.
Всупереч поширеній думці про те, що богатирі виїхали в поле просто прогулятися і оглянути околиці, вони готові ось-ось кинутися в бій. Ворог стоїть вдалині ніби за спиною глядача, про його присутність свідчать хмари, що згущуються, яструби, які передчувають видобуток, але головне — це висунутий меч Добрині Микитовича і готовий до пострілу лук в руках Альоші Поповича. Прообразом Іллі Муромця став імператор Олександр III, Добриню Микитовича художник писав із самого себе, а ось прототип Альоші Поповича достовірно невідомий, ним міг бути простолюдин — Васнєцов у процесі роботи над картиною малював багато портретів селян, візників і ковалів, які, як йому здавалося, були чимось.
«Нерівний шлюб», Василь Пукірєв, 1862 рік
Сюжет для картини підказав Василеві Пукірєву його друг, художник Петро Шмельков. Той добре знав звичаї заможних і впливових людей, котрим шлюби з розрахунку були буденністю. Пукірєв віддячив приятелю за ідею, зобразивши його праворуч за спиною нареченої. Присутня на картині і сам художник: він написав себе у профіль як шафера нареченої зі схрещеними руками. Спочатку художник не планував поміщати себе на полотно: на його місці був приятель, чию кохану видали заміж за літнього. Причому друг Пукірєва через сімейні обставини змушений був бути присутнім на тому неприємному для себе вінчанні саме як шафер.
Згодом приятель попросив художника прибрати його з полотна, щоби спільні знайомі та родичі не згадували зайвий раз цю історію. Тоді Пукірєв і написав себе замість нього. Якщо візуально розділити полотно по діагоналі від верхнього правого кута до нижнього лівого, то в правій частині виявляться наречена та два її друзі. Коли ліворуч розташувалися родичі та друзі нареченого, навмисне зображені неприємними людьми. Таким чином, полотно ділиться на дві смислові частини, які нібито уособлюють добро і зло. Причому священик опиняється на боці зла. Цей прийом свідчить про відданість художника принципам реалізму, цим він ставить питання ролі церкви у суспільстві.
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін, Костянтин Савицький, 1889 рік
Не всі любителі солодощів знають, що над знаменитим полотном, яке потім було розтиражовано на фантиках шоколадних цукерок, працювали два художники. Шишкін відповідав за ліс, а Савицький за ведмедів. Більше того, сюжет картини вигадав саме Савицький. Ведмедів спочатку було двоє, але потім їхня кількість зросла. Колекціонер Павло Третьяков придбав картину за 4 тисячі карбованців.
Проте вважається, що колекціонерові не сподобалася робота Савицького. За легендою, Третьяков сказав: Що за ведмеді страшні! І прізвище Савицького на полотні було замазано: за однією з версій, це зробив Третьяков, а за іншою — сам художник, який образився, не витримавши критики з боку галериста. Майстерність Шишкіна виражена у освітленні лісу: на верхівках сосен майстерно виписані перші промені сонця, які глядачі зазвичай не помічають, відволікаючись на постаті ведмедів.
«Явление Христа народу», Олександр Іванов, 1857 рік
Першу значиму картину біблійний сюжет Олександр Іванов написав 1834 року. Це було «Явление воскреслого Христа Марії Магдалині». І вже через три роки, 1837-го, він розпочав створення головного твору свого життя — епохального полотна «Явление Христа народу». Художник працював над картиною упродовж 20 років в Італії. У процесі створення полотна він зробив понад 500 етюдів та ескізів. Про те, що Іванов працює над монументальним полотном, знали всі цінителі живопису Росії. У травні 1858 року художник вирішив відправити картину до Санкт-Петербурга. За легендою, під час подорожі корабель спіткав сильний шторм. Художник звернув полотно в трубу і підняв над головою — він волів не бачити загибель свого творіння, а потонути самому, якщо корабель піде під воду.
Однак полотно все ж таки прибуло до Санкт-Петербурга, де було виставлено в одному із залів Академії мистецтв. Публіка картину прийняла холодно — були претензії і до маленької фігури Христа, і до води, зображеної не в академічній манері, а вільними мазками. Цікаво, що Іванов у цьому сенсі випередив час, бо пізніше у схожій манері працюватимуть імпресіоністи. Крім того, полотно виявилося незакінченим. У лівій частині видно старця в білій пов'язці на стегнах, яка відображається у воді червоною плямою. На ескізах пов'язка справді була червоною, і художник, зважаючи на все, просто забув її перефарбувати. Через місяць після презентації роботи Іванов помер, а за кілька годин після його смерті імператор Олександр II придбав картину за 15 000 рублів. Незважаючи на те, що сума була солідна, спочатку митець, який присвятив цій роботі половину життя, розраховував на набагато більший гонорар, але, на жаль, не встиг отримати навіть ці гроші.
“Московський дворик”, Василь Поленов, 1878 рік
Картина передвижника Василя Полєнова тісно пов'язана з іншою його роботою під назвою «Бабусин сад». На обох полотнах зображено той самий будинок в районі Арбату, тільки з різних боків. Поленов написав свій найзнаменитіший твір, переїхавши до Москви з Петербурга і оселившись в одній із квартир будинку на перетині Дурновського та Трубниковського провулків біля церкви Спасу на Пісках.
Зображений на картині вигляд відкривався з вікна. Причому створення шедевру Поленову знадобилося зовсім небагато часу: насправді, це етюд, написаний з натури. Вперше в історії російського живопису митець об'єднав два жанри — побутовий та пейзаж. Публіка, яка втомилася від похмурих та депресивних полотен передвижників, прийняла життєрадісну сонячну картину із захопленням. Нікого не збентежила навіть смітник, зображений у лівому нижньому кутку, який більшість глядачів вважають за колодязь.
Джерело: http://bigpicture.ru/?p=808305
Источник: zefirka.net
