Мистецтво унікальне, тому що воно «торкається струн у душі» кожної людини по-різному. Що б витвір мистецтва не означало для когось, воно не обов'язково означатиме те саме для іншої людини, і точки зору можуть зовсім відрізнятися (причому навіть кардинально відрізнятися від того, що мав на увазі сам художник). При цьому кожен твор мистецтва має багато цікавих історій, які накопичуються протягом десятиліть і навіть століть. Варто просто придивитися уважніше.
1. Портрет подружжя Арнольфіні
Портрет подружжя Арнольфіні, написаний в 1434 голландським художником Яном ван Ейком, вважається істориками мистецтва однією з найважливіших картин в історії, але також одночасно є постійним джерелом протиріч. Почнемо з того, що картина написана олією. Сьогодні це цілком звичайна практика, але таке досить рідко зустрічалося у західноєвропейському мистецтві початку XV ст. Це дозволило Ван Ейку повністю розкрити свій талант до деталей за допомогою способів, що рідко зустрічалися в інших картинах того часу. Якщо уважно придивитися, неважко побачити, що дзеркало на задній стінці відбиває всю кімнату, у тому числі ще двох людей, що стоять у дверях. Що цікаво, собаки, яка стоїть між подружжям, у відбитку немає. Художник навіть врахував спотворення відображення у опуклому дзеркалі.
Неймовірно, але навіть на невеликих медальйонах на дзеркальній рамі зображені сцени з Страстей Христових. Однак найспірнішою частиною картини є не дзеркало, а пара. У той час було дуже незвичайно малювати людей, які просто стояли в кімнаті, тому історики стверджують, що в картині може бути більш глибокий зміст. Зокрема, дехто стверджує, що на картині зображені молодята, а таємничі постаті у дверях — це свідки. Не всі згодні з цим твердженням, і експерти вже давно намагаються проаналізувати всі деталі картини: від того, як пара тримається за руки, до того, як у жінки покладене волосся, щоб спробувати встановити стосунки між цими двома людьми.
2. «Пісяючий хлопчик»
Ті, хто будь-коли був у Брюсселі, напевно бачив одну з найпомітніших пам'яток Бельгії — скульптуру «Хлопчик, що писав». Як нескладно здогадатися з назви, вона зображує маленького хлопчика, який писав у фонтан. Записи в архівах показують, що первісну скульптуру було встановлено 1388 року. Тоді це була кам'яна статуя, що служила громадським фонтаном, але її чи знищили, чи вкрали в якийсь момент.
«Пісяючий хлопчик» у нинішньому вигляді було створено та встановлено фламандським скульптором Жеромом Дюкенуа у 1619 році. Існує безліч легенд про походження скульптури. Найвідоміша з них розповідає про маленького хлопчика, який урятував Брюссель, коли місто перебувало в облозі. Він зробив це, помочивши на гніт, коли ворог намагався підірвати міські стіни. Інша легенда свідчить, що насправді статуя зображує герцога Готфріда III, графа Лувена, віком двох років.
Відповідно до історії, під час битви його воїни посадили хлопчика у кошик, який підвісили на дерево. Звідти Готфрід мочився на ворога, який зрештою програв бій. В даний час статуя є однією з головних туристичних визначних пам'яток міста, і часто можна побачити, як «Хлопчик» одягнений в костюм. Це тому, що з XVIII століття існує традиція одягати статую в модний одяг. Її гардероб зараз складається з понад 900 костюмів.
3. «Сад земних насолод»
«Сад земних насолод» одна з найскладніших і найамбіційніших картин в історії. Технічно це триптих (три окремі панелі), написаний голландським майстром Ієронімом Босхом у період між 1490 та 1510 роками. На лівій панелі зображені Адам та Єва в Едемському саду. Середня панель показує багату панораму, заповнену безліччю персонажів як людей, так і тварин. На правій панелі зображено темний пекельний світ. На перший погляд, Босх цілком явно зобразив небеса, землю і пекло, можливо, навіть як попередження від усіх спокус життя. Принаймні так вважає більшість мистецтвознавців, але роботи Босха настільки заповнені складними і абстрактними образами, що навіть через 600 років люди все ще відкривають для себе щось нове в його живописі. Наприклад, у триптиху велику роль грає музика, і на ньому зображені численні персонажі, що грають на музичних інструментах нетрадиційними способами (наприклад, на флейтах, вставлених між сідницями).
Музикознавці в Оксфорді відтворили деякі інструменти, зображені на картині, і спробували грати на них, але виявили, що вони звучать жахливо. Буквально нещодавно дослідники виявили, що один з персонажів на панелі пекла надрукував ноти на його п'ятій точці. Їх розшифрували та записали «600-річну пісню дупи з пекла».
4. Гобелен з Байє
Гобелен з Байо один із найважливіших артефактів, які вижили за часів середньовіччя. Це полотно довжиною 230 метрів, на якому вишито 50 сцен, що зображають бій між Вільгельмом Завойовником та королем Гарольдом під час вторгнення норманів. Незважаючи на те, що гобеленові більше 900 років, він все ще знаходиться в чудовому стані, хоча в ньому явно відсутня остання частина. Якщо бути педантичним, гобелен з Байо, технічно, не є гобеленом. Це вишивка, яка хоч і схожа на гобелен, але використовує іншу техніку. Нитки вшиті в основну тканину, формуючи зображення, а не виткані на ткацькому верстаті. Стара історія про те, що гобелен був зроблений черницями по всій Англії і потім пошитий разом, також виглядає малоймовірною.
Сучасні експерти вважають, що хоч персонажі у багатьох сценах виглядають по-різному, техніка вишивки залишається незмінною. Це призвело до висновку, що гобелен, ймовірно, був зроблений командою досвідчених швачок. Найбільшою загадкою, пов'язаною з гобеленом, залишається його походження. Брат Вільгельма, єпископ Одо, протягом тривалого часу вважався найбільш вірогідним кандидатом замовника гобелена. Однак, згідно з недавньою теорією, можливо, Едіт Годвінсон, сестра переможеного Гарольда, подібним чином спробувала завоювати прихильність у нового короля.
5. Персей із головою Медузи
Якщо відвідати П'яцца делла Синьйорія у Флоренції, можна побачити приголомшливу «виставку» мистецтва епохи Відродження. На площі зібрано значну колекцію безцінних статуй, у тому числі «Геракл і Какус» Бандінеллі, «Викрадення сабінянок» Джамболоньї та «Леви Медічі». Тим не менш, статуєю, яка привертає найбільшу увагу, безперечно, є шедевр Челліні «Персей з головою Медузи». Назва твору досить очевидна. Челліні зобразив торжествуючого Персея, що піднімає в повітря відрубану голову Медузи, з її неживим тілом біля своїх ніг. Ця історія популярна у грецькій міфології і досі знаходить відгук у публіки.
Статуя була замовлена Козімо I де Медічі, коли він став великим князем, і була відкрита для публіки у 1554 році. Тоді «Персей» було встановлено на площі з вищезгаданою статуєю Геракла, «Давидом» Мікеланджело та «Юдіф'ю та Олоферном» Донателло. Тим не менш, в той час як статуї Мікеланджело і Донателло були доставлені в музеї, а на площі встановлені їхні копії, оригінальний «Персей» залишався на площі майже 500 років, лише зрідка піддаючись реставрації. Челліні знайшов дивний спосіб підписати свою роботу (крім того, що він поставив своє ім'я на поясі Персея). Якщо подивитися на голову Персея ззаду, можна побачити, що його шолом та волосся утворюють обличчя та бороду. Хоча це і не ідеальна схожість, багато хто сходить на думку, що зобразив себе на потилиці героя.
6. Бюст Леніна
Погруддя Леніна не таке дивовижне. У минулому столітті їх було встановлено у всьому світі просто величезну кількість. Цей бюст особливим робить місце, де його встановлено, Антарктида. Якщо бути точніше, він знаходиться на «полюсі недоступності», найвіддаленішому місці на Південному полюсі. Ще за часів холодної війни американці збудували дослідницьку станцію на Південному полюсі. Прагнучи не «відставати», СРСР також побудував свою станцію в 1958 році, причому зробили це в важкодоступному місці, яке могли знайти. Вчені пробули там лише кілька тижнів, а потім покинули станцію, встановивши перед цим погруддя Леніна біля виходу. Протягом наступного десятиліття на дослідницьку станцію прибули кілька нових експедицій, остання їх у 1967 року. Після цього станція та бюст були забуті на 40 років. У 2007 році канадсько-британська група дослідників Антарктики хотіла встановити рекорд, першими діставшись полюса недоступності пішки. Після 49-денного переходу вони досягли місця призначення, де їх зустріло єдине, що залишилося від станції погруддя Леніна. Решта була помітна снігом.
7. «Поклоніння волхвів»
“Поклонінням волхвів” зазвичай називають знамениту біблійну сцену, коли три волхви пішли за зіркою, щоб принести дари немовляті Ісусу. Сцена широко використовувалася в мистецтві, і багато великих художників написали свої власні версії, у тому числі Боттічеллі, Рембрандт, Леонардо та Рубенс. Але зараз йтиметься про Джотто, італійського художника XIII століття, чия власна версія «Поклоніння волхвів» вважається одним з його найбільших шедеврів. Особливо слід відзначити Віфлеємську зірку, яка, на думку деяких експертів, Джотто намалював на зразок комети Галлея, яку міг бачити напередодні. Час підходить цілком добре. Джотто закінчив картину 1305 року, а почав її десь 1303 року.
Комета Галлея пройшла повз Землю в 1301 році, тому цілком можливо, що Джотто міг побачити її і надихнутися. Проте навіть якщо це так, Джотто не першим зобразив комету. На вищезгаданому гобелені Байо також показано проходження комети в 1066 всього за кілька місяців до норманського завоювання. Схоже, що люди в Європейському космічному агентстві настільки переконані в науковій достовірності картини, що назвали свою місію з дослідження комети Галлея Джотто на честь художника.
8. “Декларація незалежності”
“Декларація незалежності” Джона Трамбулла є однією з найзнакових картин в історії США. Створена у 1817 році картина знаходиться у будівлі Капітолію США майже 200 років і навіть зображена на банкноті номіналом 2 долари. Через назву і важливість картини багато людей помилково вважають, що витвір мистецтва зображує підписання Декларації незалежності. Насправді на полотні зображено, як редакційний комітет із п'яти осіб, очолюваний Томасом Джефферсоном (включно з Беном Франкліном, Джоном Адамсом, Роджером Шерманом і Робертом Лівінгстоном), представляє перший проект декларації президенту Континентального конгресу Джону Хенкоку. На картині зображено 42 із 56 осіб, які зрештою підпишуть декларацію. Трамбулл хотів включити всіх 56, але не міг знайти достовірних зображень зовнішності решти 14 людина.
Інші архітектурні особливості Залу Незалежності, де відбувалася подія, були неточними, тому що вони були засновані на ескізі, який Томас Джефферсон зробив у пам'яті. На картині на перший погляд може здатися, що Томас Джефферсон наступає на ногу Джону Адамсу, і деякі вважають, що це має символізувати політичну напруженість між ними. Тим не менш, при найближчому розгляді з'ясовується, що їхні ноги стоять поряд. Зображення на 2-доларовій банкноті було змінено, щоб створити більше простору між їхніми ногами.
9. «Венера із дзеркалом»
Дієго Веласкес був одним із провідних художників іспанського Золотого віку, і «Венера з дзеркалом» вважається однією з його найкращих робіт, а також суперечливою. Тема картини вкрай спірна гола Венера сидить спиною до спостерігача, дивлячись на глядача із дзеркала. Що стосується еротизму, то до цього моменту в мистецтві зображували набагато менш відверті речі. Проте, Веласкес закінчив картину 1651 року, коли іспанська інквізиція вважала наготу мистецтво «неприпустимою». Художників, які переступали межу, штрафували або відлучали від церкви, а їх витвори мистецтва конфіскували.
Тільки тому, що Веласкес знаходився під заступництвом короля Іспанії Філіпа IV, подібне «хуліганство» зійшло йому з рук, і це, як і раніше, його єдине зображення оголеної жінки, що збереглося. Картина знаходилася в музеї парку Рокбі в Англії майже століття, а з 1906 року вона переїхала до Національної галереї в Лондоні. «Венера із дзеркалом» потрапила до заголовків газет у 1914 році, коли вона стала жертвою жорстокого нападу. Злочинцем була суфражистка Мері Річардсон, яка хотіла знищити щось цінне на знак протесту проти арешту Еммеліни Панкхерст. Вона напала на картину з ножем, завдавши сім довгих порізів, але полотно зрештою було повністю відновлено.
10. «Давид»
«Давид» Мікеланджело є, мабуть, найвідомішою статуєю у світі. Однак не так багато людей заглядали в обличчя Давидові. Це зумовлено двома причинами. По-перше, висота статуї понад 5 метрів, а по-друге, вона розташована навпроти колони в Галереї Академії образотворчих мистецтв у Флоренції з 1873 року. З боку Давид виглядає переконливо і впевнено. Однак при найближчому розгляді його погляд видає знервованість, агресію і навіть страх. Мікеланджело явно не випадково зробив такий вираз обличчя, тому сьогодні вчені вважають, що статуя зображує Давида, який готується боротися з Голіафом. Це підтверджується твердженням інших дослідників, що Давид тримає зброю у правій руці, швидше за все це праща.
Два флорентійські лікарі оглянули Давида і залишилися враженими рівнем деталізації статуї. Напруга м'язів правої ноги, напружені м'язи між бровами та роздуті ніздрі все це відповідає тому, що Давид готується кинути камінь у ворога. Цей висновок пояснює іншу особливість статуї — розмір геніталій. Більшість людей, які бачать статую, запитують, чому Мікеланджело зобразив їх у таких скромних розмірах, враховуючи, що він зробив Давида настільки значним у всіх інших відносинах. Але анатомічно, зморщений орган відповідає ситуації, коли людина збирається боротися до смерті.
Джерело: https://kulturologia.ru/blogs/010320/45657/
Источник: zefirka.net
