Фантастика 90-х – це особливий сплав надії, тривоги та видовищності. Тоді ще не було перенасичення супергероїкою, і кожен новий фільм видавався подією. Згадаймо 20 зарубіжних фантастичних фільмів 90-х, які особливо полюбилися глядачам на пострадянському просторі.
«Термінатор 2: Судний день» (1991)
Тут все склалося в ідеальний шторм: вперше «залізний» Арні на стороні добра, рідкий Т-1000 як комп'ютерне диво світла та історія, де машини мають логіку, а люди — надія. Для нас це був стандарт відеокасети: дивишся, перемотуєш на сцену погоні з мотоциклом — і знову дивишся. Т2 став символом того, що спецефекти вміють не просто вау, а працюють на драму.
«Згадати все» (1990)
Марс, пам'яті-імпланти та герой, який не впевнений, ким був шахтарем чи шпигуном. Верхьювен звів агресивний екшен з параноєю про фальшивість дійсності. Наш глядач любив цю багатошаровість: можна дивитися як пригода, можна як головоломку про свободу волі. І, так, сцена з «рентгеном» та мутантами назавжди прописалася у культурній пам'яті.
“Парк юрського періоду” (1993)
Спілберг повернув динозаврів у наш світ так, що ми повірили кожному рику. Сюжет простий: науці не можна довіряти без гальм, особливо якщо гальма – система безпеки на острові. На пострадянському просторі фільм розривав будь-які списки “що взяти у прокаті на вихідні”. Це те рідкісне кіно, де захоплення дитини та дорослого збігається за часом.
«День незалежності» (1996)
Інопланетні тарілки зависають над містами, і людство нарешті об'єднується. Мовою президента США знали напам'ять, а вибух Білого дому здавався вершиною вуличної розмови про «ефекти». Любили за масштаб і за просту формулу надії: коли нависає катастрофа, рятують не супергерої, а пілоти, технар і трохи удачі.
“Матриця” (1999)
Небувалий коктейль аніме-естетики, філософії та боїв у «буллет-таймі». Ми обговорювали все: “червона чи синя”, що таке Матриця, чому Нео – “обраний”. Матриця мала особливий вплив на пострадянську аудиторію: вона збіглася з віком, коли інтернет і віртуальність тільки входили в побут, а почуття «світ не той, чим здається» було майже побутовим.
«Назад у майбутнє 3» (1990)
Заключна частина трилогії відправила Марті та Дока до дикого Заходу. Паровоз замість реактора, дуелі та романтика старих вестернів. У 90-х її показували часто, і саме цей розділ дав відчуття справжнього фіналу історії — теплого та сімейного.
“П'ятий елемент” (1997)
Люк Бессон зняв sci-fi-оперу: Нью-Йорк, забитий літаючими таксі, мультикультурний балаган, диво-співачка Плавалагуна та головна формула – “кохання як п'ятий елемент”. У нас фільм стали цитувати у побуті: від «мультіпасу» до зачісок Корбена Далласа. А ще він гарний як новорічна листівка: переглядається легко та з радістю.
«Зоряний десант» (1997)
Військова сатира в масці бойовика: глянсові ролики пропаганди, «служба – привілей громадянина», комахи-арахніди та війна без кінця. На першому шарі – крутий екшен, на другому – іронія над мілітаристською риторикою. У пострадянському ефірі фільм часто йшов як «просто бойовик», але дорослі глядачі потім поверталися заради другого змісту.
“Люди в чорному” (1997)
Той випадок, коли sci-fi це ще й еталонна комедія. Два агенти в чорному тримають під контролем інопланетян, які мешкають серед нас. Ми сміялися, але вірили кожній іграшковій штучці: «нейтралізатори», що говорять пси, інопланетний жукан-вредіно. Фільм потрапив до золотого фонду сімейного перегляду — і за рахунок хімії пари Джонс-Сміт, і через легкість, з якою показано «таємний світ».
«Руйнівник» (1993)
Сильвестр Сталлоне прокидається у стерильному майбутньому, де лаятися не можна, а туалетний папір замінено трьома черепашками. Під цим реготом розумна думка: утопії небезпечні, коли забороняють хаос настільки, що навіть злочинець здається «вітаміном свободи». У нашій прокатній реальності стрічка працювала і як екшен, і як культурний жарт.
“Універсальний солдат” (1992)
Лундгрен проти Ван Дамма – і тисячі дитячих майданчиків відразу отримали нову гру “я – Люк, ти – Скотт”. Сюжет про мертвих солдатів, перетворених на керованих кіборгів, простий і зрозумілий. Наша аудиторія полюбила його за чисту жанровість і за ту саму «відеосалонну» енергетику — коли касета трохи шипить, а бій у грозу дивишся, затамувавши подих.
«12 мавп» (1995)
Вірус, апокаліпсис та тест на розсудливість: герой стрибає між роками, намагаючись зрозуміти, чи врятує його жертва світ, чи він — лише сусід у палаті. У нас зайшов саме гримом життя: “якщо минуле не змінити, що залишається?” Фільм привчав любити фантастику не за бластер, а ідеї.
“Гаттака” (1997)
Світ, де генетика ділить людей на «найкращих» та «інших». Герой з «недосконалим» набором мріє відлетіти до зірок і обманює систему. Наприкінці 90-х у пострадянському просторі це читалося як важлива розмова про соціальні ліфти. Спецефектів мінімум — натомість етика, стиль ретрофутуризму та саундтрек паралізують.
“Контакт” (1997)
Що буде, якщо ми справді отримаємо сигнал «звідти»? Фільм не про космічну війну, а про терпіння науки, віру та скепсис. У будинках, де любили Карла Сагана, контакт йшов як обов'язковий. Він досі рідкісний приклад фантастики, де фінал не феєрверк, а тихий шепіт великого питання.
“Темне місто” (1998)
Нуар із інопланетним експериментом: незнайомці вночі перебудовують місто, змінюють людям пам'ять, а одна людина раптом перестає підкорятися правилам. Для нас, вихованих на «таємничих 90-х», це було влученням у нерв: хто вибудовує реальність, хто вигадує наші ролі? Фільм став своєрідним містком до «Матриці».
“Куб” (1997)
Мінімалізм канадського хорору-sci-fi: незнайомці прокидаються у нескінченній сітці однакових кімнат. Хтось побудував куб і навіщо — не так важливо, як те, що люди роблять усередині. У нас «Куб» часто згадували у розмовах про «експеримент і людину»: дешеву декорацію, але дороге відображення нашого характеру.
«Чужий 3» (1992) та «Чужий: Воскресіння» (1997)
Третя частина — камерна, похмура, про приреченість та вибір Ріплі у світі без надії. Четверта – вже барочна фантазія Жені: клони, дивний гумор та новий погляд на симбіоз людини та ксеноморфа. У нас обидві дивилися в одному ключі з першими — Чужий завжди був більше про людину, ніж про монстра.
«Зоряна брама» (1994)
Піски, археологія, портал в інші світи – і культурний конфлікт, де земні військові зустрічають бога-узурпатора. У Росії та СНД «Ворота» любили і за кіно, і за гігантський телесеріал, який народився згодом. Формула “пригода тижня на іншій планеті” ідеально лягла на вечірній ефір.
«Суддя Дредд» (1995)
Місто-колос, поліція-суд на місці, мегастильні обладунки та зліплі хмарочоси. Комікс-екранізація неідеальна, але в ній багато того «пластикового майбутнього», яке у 90-ті здавалося правильною естетикою. У нас Дредда знали насамперед як образ – маска, фраза “I am the law!” та груба правда світу без апеляцій.
“Джонні Мнемонік” (1995)
Цифрова пам'ять у голові кур'єра, перевантаження даними та корпорації, які готові на них полювати. Це чиста кіберпанк-меланхолія: неон, імпланти, хакери, Рурк та Кіану задовго до Нео. Ми любили за атмосферу VHS-майбутнього, де світ брудний, але красивий.
«Крізь обрій» (1997)
Horror-sci-fi з ідеєю гравітаційного двигуна, який проколов реальність. На пострадянському ТБ фільм набув культу майже випадково: пізні покази збирали тих, хто «не спить і любить страшно». Це рідкісний приклад, де космос не романтика, а холодний коридор, і по кутках щось дуже погане.
«Водний світ» (1995)
Катастрофа, вода замість суші та герой-амфібія, який не тягне за собою пророцтва — просто виживає. Так, дорого, так, спірно, але саме такий постапокаліпсис у нас полюбили: візуальний, з великими декораціями і простим сюжетом, де виживання — робота.
Источник: zefirka.net
