Спецефекти та графіка у сучасних фільмах виконано на такому високому рівні, що нам не завжди вдається відрізнити «намальоване» від реальності. Але сьогодні такі блокбастери стали буденністю. Але раніше по-справжньому ми здригалися від жаху та захоплення, коли бачили спецефекти з фільмів XX століття. На той момент нам здавалося, що це вершина майстерності і мало, що це може переплюнути. Давайте поностальгуємо і подивимося якісь старі фільми з крутими спецефектами вразили нас до глибини душі в минулому.
Безодня (1989)
Для створення прибульців, які мають вигляд контрольованого струменя води та можуть імітувати людське обличчя, вперше було застосовано технологію комп'ютерного синтезу зображень. Пізніше режисер фільму Джеймс Кемерон використовує її у своєму іншому більш відомому фільмі.
Американський перевертень у Лондоні (1981)
У фільмі показана реалістична сцена перетворення людини на вовка, яка випередила свій час щодо деталізації та натуралістичності. Особливо вражає те, що сцена знімалася при повному освітленні, а не в темряві, як робили в ті часи, щоб приховати деякі шорсткості. Настільки іншого рівня, порівняно з усіма попередниками, було виконання.
Метрополіс (1927)
У фільмі, якому вже скоро виповниться 100 років, немає ні звуку, ні кольору, зате за допомогою практичних ефектів, електрики, декорацій, дзеркал і анімації покадрової йому вдається до цього дня спливати щоразу, коли мова заходить про спецефекти в кіно.
Трон (1982)
Один із найперших фільмів, у якому широко використовувалася комп'ютерна графіка — для фонів, декорацій та транспорту. Навіть для анімації людського обличчя. У багатьох сценах живі герої були поєднані із намальованими. Ну воно й зрозуміло, адже за сюжетом герої перебувають усередині відеоігри.
Термінатор 2: Судний день (1991)
Той самий фільм Джеймса Кемерона, де, як і в «Безодні», була використана технологія комп'ютерного синтезу зображень. З її допомогою був створений легендарний Т1000 – термінатор на основі рідкого металу, здатний зливатися з навколишнім середовищем і як завгодно трансформувати своє тіло. Сцени з цим моторошним роботом вражають донині.
Смерть їй личить (1992)
Як показати дію еліксиру безсмертя? На думку режисера фільму, Роберта Земекіса, потрібно, щоб одна з героїнь з'явилася у фільмі у величезній дірці від пострілу в живіт. За рахунок реалізації цієї ідеї фільм отримав Оскар за візуальні ефекти.
Ясон та аргонавти (1963)
Творець спецефектів для фільму Рей Харріхаузен витратив чотири місяці на створення бою героя зі скелетами. Вийшло так добре, що в рік виходу фільму глядачі, певно, були впевнені, що творці запросили на зйомки справжніх живих скелетів.
2001 рік: Космічна одіссея (1968)
Фрагментами з однієї лише «Космічної одіссеї» можна було заповнити всю збірку. Але особливо варто відзначити сцени в космосі (майже за 10 років до появи «Зоряних воєн»), а також моменти, коли персонажі ні в чому не бувало ходять по стінах і стелі. Хоча останнє, звісно, оптична хитрість, здійснена з допомогою центрифуги, у якій знімалися сцени всередині космічних кораблів.
Той, що біжить по лезу (1982)
Фільм, натхненний стилем «Метрополіса», пішов ще далі і вже в 1982 році створив вигляд футуристичного мегаполісу, який дуже нагадує сучасні міста.
Хто підставив кролика Роджера? (1988)
Фільм, якому вже більше 30 років, досі вважається найкращим із тих, де були об'єднані живі зйомки та мультяшна анімація. А все завдяки ретельній роботі над кожним кадром фільму — на це пішло 14 місяців. До того ж усі анімовані персонажі малювалися вручну — зараз так уже не роблять.
Екіпаж (1979)
Радянські фільми також можуть похвалитися складними сценами, які виглядали і все ще виглядають вражаюче. Зокрема, сцени зльоту літака з аеропорту вигаданого міста Бідрі з усіма вибухами на задньому плані та посадки вже у Москві, коли у літака відривається хвіст. Ці кадри досі здатні втиснути глядачів у спинку крісла.
Індіана Джонс та останній хрестовий похід (1989)
Одна з найефектніших і найскладніших у виконанні смертей персонажа з кіно. Сцена смерті Волтера Донована створювалася протягом трьох місяців шляхом об'єднання трьох маріонеток героя на різних стадіях його «розкладання». Стівен Спілберг хотів отримати максимально безшовну сцену, тому коли в кадрі все ще був актор Джуліан Гловер, до його чола і щоків були приєднані надувні подушки. Це допомогло плавно розпочати старіння Донована. Також на його голову одягли спеціальну перуку, яка швидко розпускала довгі сиві локони.
Источник: zefirka.net
